Фотография: Rv

© 2006 Rv / Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.5

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Menhir_Champ-Dolent.jpg (последнее обращение 6 февраля 2015).

Менгир – самое простое, хотя и не маленькое архитектурное сооружение. Состоит всего из одного элемента.

Фотография: Светлана Кузенкова

Конструкция посложнее, с перекрытием полезного пространства. Напоминает наше крупнопанельное домостроение.

Фотография: Мария Сахно

Комплекс храма в Луксоре. Египет. XIII век до н. э.

Рисунок: Charles Chipiez

Источник: Perrot G., Chipiez Ch. History of Art in Persia. London: Chapman and Hall, Ltd., 1892. P. 314–315.

Древнеперсидские капители: образ Золотого тельца, символа плодородия, бога в бычьем обличье. Персеполь – город, возникший в VI–V веках до н. э., столица огромной империи Ахеменидов.

Рисунок: Josef Durm

Источник: Брунов Н. И. Очерки по истории архитектуры: в 2 т. Т. 2. М.; Л.: Academia, 1935. С. 52.

Конструкции Парфенона и вероятный деревянный прототип в интерпретации немецкого архитектора, строителя и преподавателя Йозефа Дурма (1837–1919).

Схема: Сергей Кавтарадзе

Примечание: Использован чертеж из кн.: Fergusson J. A History of Architecture in all countries, from the earliest times to the present day. In four volumes. London: John Murray, Albemarley street, 1874. Vol. I. P. 243.

Фотография: Светлана Кузенкова

Деталь храма Афины Парфенос (Афины-девы). Хорошо видно устройство антаблемента. Непосредственно на колонны опираются балки архитрава, выше расположен фриз, составленный из метоп и триглифов. Над ними нависает карниз. Для лучшей сохранности метопы были заменены копиями. Подлинники хранятся здесь же, на Акрополе, в специальном музее.

Фотография: Marie-Lan Nguyen

© 2011 Marie-Lan Nguyen / Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.5

Источник: https://commons.wikimedia.org/wiki/File: Doryphoros_MAN_Napoli_Inv6011.jpg (последнее обращение 6 февраля 2015).

В творении великого скульптора Античности тело зрительно опирается лишь на правую ногу, благодаря чему фигура получила S-образный изгиб (хиазм). Каменная плоть демонстрирует работу мышц подобно живому телу. Мы чувствуем, что Дорифор сейчас сделает шаг…

Фотография: Светлана Кузенкова

Парфенон. В 1687 г., во время очередной турецко-венецианской войны, взрыв порохового погреба, устроенного в храме турками, разрушил большую часть этого выдающегося памятника. Но и сегодня, века спустя, строгая логичность построения ордера позволяет легко представить недостающие части.

Фотография: Карл Булла. 1900-е гг.

Источник: http://www.hellopiter.ru/image/z5.jpg (последнее обращение 6 февраля 2015).

Фотография. 1861 г.

Источник: http://lost-temples-of-st-petersburg.gatchina3000.ru/monastyri-i-sobory_06_isaakievskiy-sobor.htm (последнее обращение 6 февраля 2015).

Фотография: Светлана Кузенкова

Портик кариатид свидетельствует о том, что колонны в глазах древних греков работали как люди, в данном случае – подобно очаровательным девушкам.

Рисунок: Сергей Кавтарадзе (использован чертеж Огюста Шуази)

Источник: Шуази О. История архитектуры: в 2 т. Т. 1. М.: Изд-во Всесоюзной Академии архитектуры, 1935. С. 228.

Такой интерколумний мы подсознательно воспринимаем как излишне широкий. Балка архитрава может прогнуться и треснуть.

Фотография: MatthiasKabel

© 2006 MatthiasKabel/ Wikimedia Commons / CC-BY 2.5

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Catherine_palace_cameron_gallery.jpg?uselang=ru (последнее обращение 6 февраля 2015).

Пример Камероновой галереи на первый взгляд опровергает сказанное о рис. 1.13: расстояние между колоннами чрезмерно большое с точки зрения учений о классических пропорциях. На самом деле, решившись на это, архитектор внушает зрителю чувство особой легкости верхнего яруса. Эффект усиливается применением рустованных арочных субструкций в нижней части.

Художник Йозеф Дурм. 1881 г.

Рисунок: Josef Durm

Источник: Durm J. Handbuch der Architektur. II. Th eil: Die Baustile. Historische und technische Entwicklung. 1. Band: Josef Durm: Die Baukunst der Griechen. Darmstadt: Diehl, 1881. S. 159.

Фотография: Светлана Кузенкова

На Акрополе в Афинах очень удобно для изучающих историю искусств расположились несколько выдающихся памятников мировой архитектуры. Так, Парфенон демонстрирует идеальный дорический ордер, а Эрехтейон – ионический.

Фотография: Светлана Кузенкова

Может показаться, что все расстояния между опорами в данной композиции одинаковы, на самом деле они уменьшаются к флангам. Благодаря этому угловой триглиф смещается на самый край, за ось колонны.

Рисунок: Огюст Шуази

Источник: Шуази О. История архитектуры: в 2 т. Т. 1.

М.: Изд-во Всесоюзной Академии архитектуры, 1935. С. 273.

Обычно «проблема угловой ионической капители» решается так, как показано на рисунке. Иногда на 45° отгибаются только угловые волюты, иногда – все.

Фотография: Светлана Кузенкова

Коринфский ордер. На самом Акрополе его образцов нет, зато у подножия расположился выдающийся памятник с покрытыми аканфом капителями.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Московский образец тосканского ордера. Тосканский похож на дорический, однако архитравная балка здесь обычно тоньше, чем фриз, а колонны опираются на базу, но обходятся без каннелюр.

Источник: Diderot D., d’Alembert J.-B. Encyclopédie, ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers. Recueil de Planches sur Les Sciences, Les Arts Libéraux, et Les Arts Méchaniques, avec Leur Explication. Vol. I. Architecture et parties. Paris: Briasson; David; Le Breton; Durand, 1762. Planche VII.

Композитный ордер. И аканф, и волюты. Никаких проблем с угловыми капителями. Таким он изображен в знаменитом издании, организованном Дидро и д’Аламбером, – «Энциклопедия, или Толковый словарь наук, искусств и ремёсел» (1751–1780 гг.).

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Слово «Колизей» происходит от латинского colosseus – громадный, колоссальный. Во многих зданиях Древнего Рима ордер из реальной конструкции превращается в декор. Здесь мы видим отличный пример распределения ордеров по вертикали согласно «весовым категориям».

Фотография: Мария Сахно

В некотором смысле византийские зодчие неосознанно возвращаются к традициям Древнего Египта. Колонна изображает Древо Жизни, хотя и не теряет связи с античными прототипами.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Для последователей Витрувия такой фасад – это абсолютный архитектонический кошмар. О днако человеку Средних веков пышность форм и богатство символической нагрузки более важны, чем верность классическим образцам.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Барокко. Древние греки решили бы, что архитектор злоупотребил неразбавленным вином.

Фотография: Светлана Кузенкова

После долгих интриг и попытки провести открытый конкурс на лучший проект фасада корпуса, замыкающего двор дворца Лувр с востока, право на воплощение собственного замысла было отдано архитекторусамоучке Клоду Перро, брату знаменитого сказочника. Это классицизм. Тут и добавить нечего.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Пять принципов Ле Корбюзье вернули архитектуру к античным идеалам – не внешне, но в главном. Образ здания должен правдиво отражать работу конструкций и функциональное назначение объемов. По сути, это тоже ордер, только другой системы.

Фотография: Jessica Sheridan

© 2005 Jessica Sheridan / Flickr / CC BY 2.0 / Desaturated and straightened from original

Источник: https://www.flickr.com/photos/16353290@N00/14574060915 (последнее обращение 6 февраля 2015).

Бывает ордер дорический, бывает ионический или коринфский. А бывает – «мисовский»! (И это не шутка.)

Фотография: Виталий Кавтарадзе

Жилой дом общества «Динамо», спортивного клуба НКВД. Москвичам, заставшим советское время, он памятен по знаменитому «40-му гастроному», в котором что-то можно было купить и в эпоху всеобщего дефицита. На фасадах – «красная» дорика, она же – «пролетарская классика». Своей творческой находкой Иван Фомин считал применение спаренных опор. Одиночная таких же пропорций выглядела бы очень массивной и далеко выступающей за линию фасада.

Фотография: Виталий Кавтарадзе

Помимо того, что здание богато украшено классическим декором, композиция фасада в целом решена как один большой ордер: цокольные этажи – стереобат; следующие пять этажей – колонны; аттиковый этаж, укрытый за строем пилястр, – антаблемент.

Фотография: TomásFano

© 2008 TomásFano/ Flickr / CC-BY-2.0 / Desaturated from original

Источник: https://www.flickr.com/photos/tomasfano/2807020976/in/photostream/ (последнее обращение 6 февраля 2015).

Башня компании Sony, первоначально принадлежавшая AT&T, – 37-этажный небоскреб высотой 197 м. Расположен на Мэдисон-авеню на Манхэттене (Нью-Йорк, США). Архитектор Джонсон достроил уже существующее здание, создав пример «деликатного» постмодернизма. Впрочем, это не спасло его от внимания злых языков. Классический фронтон с «барочной раскреповкой» породил множество иронических ассоциаций: например, «надгробный камень» и «дедушкины часы».

Фотография: LorenJavier

© 2009 LorenJavier/ Flickr / CC-BY-ND-2.0 / Desaturated from original

Источник: https://www.flickr.com/photos/lorenjavier/3599574291 (последнее обращение 6 февраля 2015).

Пожалуй, самое ироничное в постмодернистском произведении М. Грейвса то, что семь гномов-атлантов, пародируя античный храм Зевса Олимпийского в Агридженто (V век до н. э.), держат при этом современный фронтон очень качественной и вполне серьезной архитектуры.

Рисунок: F. Catherwood, J. N. Gimbrede

Источник: Stephens J. L. Incidents of Travel in Yucatan: 2 vols. Vol. 2.

New York: Harper & Brothers, 1843. P. 54.

Как ни странно, классическая арка из выложенных по дуге клиновидных камней получила распространение далеко не на всей планете.

В Индии, в Юго-Восточной Азии и Центральной Америке предпочитали конструкцию, которую мы сегодня называем «ложной аркой».

Лабна – культовый комплекс цивилизации майя – был открыт в 1842 г. англичанами Джоном Ллойдом Стивенсом и Фредериком Катервудом. Книга Стивенса «Случаи из путешествий в Центральную Америку, Чиапас и Юкатан», иллюстрированная Катервудом, стала чрезвычайно популярной у всех, кто мечтал о далеких путешествиях и новых географических открытиях.

Рисунок: Сергей Кавтарадзе

У арки своя анатомия: замковый камень, пята арки, пазуха арки, архивольт, импосты.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Римский Колизей – самый знаменитый, но далеко не единственный из древнеримских амфитеатров. Бои гладиаторов и прочие масштабные представления были популярны и в других городах. Конструкции арены в хорватском городе Пула наглядно показывают, как работают арки.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Лучковый фронтон, в отличие от обычного треугольного, имеет сверху вид дуги, то есть повторяет форму стрелкового лука.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Окно – самое обычное! – на фасаде жилого дома в исторической части Трогира можно использовать как универсальное учебное пособие для историков архитектуры. Во-первых, оно тройное и, возможно, повторяет фрагмент оформления трифория (узкой галереи над аркадами центрального нефа) какой-то базилики. Во-вторых, это, несомненно, готика: здесь применены характерные для данного стиля капители. В-третьих, каждый проем оформлен не простой, а трехлепестковой аркой. Наконец, в-четвертых, арки над проемами не стрельчатые, а килевидные, повторяющие обводы перевернутой лодки. Напоминают «кокошники» в русском зодчестве. Для подобных форм есть и еще одно забавное название – «ослиный хребет» (как если бы мы рассматривали худого осла в разрезе). Англичане предпочли бы употребить в этом случае термин «ogee», то есть «гусёк».

Фотография: Светлана Кузенкова

Подковообразная арка – частый стилистический признак архитектуры ислама. Она принципиально атектонична, и это помогает зрителю отвлечься от телесной сути здания. «Первая очередь» мечети в Кордове построена по повелению эмира Абд ар-Рахмана I в 784 г.; последние работы выполнены в 987 г.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Есть термин «перспективный портал». Такие порталы можно встретить в средневековых храмах, как русских, так и европейских. Они как бы приглашают человека войти внутрь.

Фотография: Светлана Кузенкова

Грандиозный даже по современным меркам акведук – просто часть водопровода. По таким арочным конструкциям из далеких источников в города Римской империи подавалась чистая питьевая вода. Длина сохранившегося фрагмента – 728 м, высота – 28 м. Арки, составленные в бесконечные ряды, взаимно гасят силы бокового распора.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Очень жаль, что башня, часть большого храмового комплекса в Пизе, наклонилась. Привкус аттракциона отвлекает неискушенных туристов от ее божественной красоты. Многочисленные арочки замкнуты в кольца, что снимает проблему бокового распора. Строительство здания было начато 9 августа 1173 г., велось в два этапа, продолжалось почти 200 лет и завершилось в 1360 г.

Источник: Cellarius A. Harmonia Macrocosmica Sev Atlas Universalis Et Novus. Amstelodami: Joannem Janssonius, 1661. P. 30–31.

Даже появление гелиоцентрической модели Коперника не разрушило у людей ощущения относительной камерности устройства мира.

Источник:https://commons.wikimedia.org/wiki/file: pokrov_%28icon,_1399%29.jpeg (последнее обращение 6 декабря 2014).

Покров Пресвятой Богородицы на русских иконах часто изображают в виде невесомого тканого свода, защищающего верующих от козней врага рода человеческого.

Рисунок: E. Guillaumot

Источник: Viollet-le-Duc E. Dictionnaire raisonné de l’architecture française du XIe au XVIe siècle. T. IX. Paris: A. Morel, 1868. P. 466.

Арка обычно выкладывается по кружалам, которые будут демонтированы по окончании строительства. Представленная схема изображает сооружение не просто арки, а целого полуциркульного свода.

Рисунок: Сергей Кавтарадзе

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Перекрытия Спасо-Преображенского собора в Угличе ничем не отличаются от обычной конструкции русского бесстолпного храма. Однако XVIII век требует большей пышности: росписи сомкнутого свода имитируют свод крещатый.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Распалубки, врезанные в цилиндрический свод, не только способствуют его лучшей освещенности, но и усложняют ритмический рисунок и создают кривые красивых и сложных очертаний.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Московский храм Зачатия святой праведной Анны «что в Углу» в Китай-городе – хрестоматийный пример применения крещатого свода в древнерусской архитектуре.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Термы Диоклетиана – огромный комплекс древнеримских бань, построенный на рубеже III–IV веков. В XVI веке часть помещений была перестроена в церковь Санта-Мария-дельи-Анджели-э-деи-Мартири. Возможно, по проекту Микеланджело. Однако крестовые своды демонстрируют мастерство именно античных зодчих.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Император Константин насадил на копье голову своего соправителя Максенция, но их имена навеки остались стоящими рядом в названии выдающегося архитектурного сооружения.

Базилика Максенция и Константина заложена в 308 г. императором Максенцием, а закончена его преемником Константином в 312 г.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Базилика Сан-Джусто в Триесте, с одной стороны, демонстрирует устройство самого распространенного из типов раннехристианских храмов, а с другой – является наглядным примером того, что далеко не всегда историкам архитектуры доводится иметь дело с «чистыми» в стилевом отношении памятниками. Две простые, стоящие параллельно базилики V века спустя девять столетий были объединены в одну многонефную.

Фотография. Неизвестный фотограф. До 1901 г.

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Wormser_Dom_SW_vor_1901_.jpg (последнее обращение 6 декабря 2014).

Храм в Вормсе – один из так называемых имперских соборов, построенных вдоль Рейна во времена становления Священной Римской империи. Образец романского стиля.

Источник: Moller G., Hessemer F. M. Denkmäler der deutschen Baukunst: 3 Bände. Erster Band. Frankfurt: Joseph Baer, 1852. S. 33.

На плане Вормсского собора хорошо видно, почему конструкции романских базилик называются связанной системой: большому квадрату травеи центрального нефа точно соответствуют по площади четыре квадратика боковых крестовых сводов.

Рисунок: E. Guillaumot

Источник: Viollet-le-Duc E. Dictionnaire raisonné de l’architecture française du XIe au XVIe siècle. T. IV. Paris: B. Bance, 1854. P. 113.

Схема устройства крестового свода (в данном случае англо-нормандского) взята из капитального труда французского архитектора, историка и реставратора XIX века Эжена Эммануэля Виолле-ле-Дюка (1814–1879). Она показывает конструкцию готического свода с нервюрами. И хотя на данном изображении свод квадратный в плане, в отличие от классического полуциркульного, его не трудно трансформировать, чтобы вписать в прямо угольник или даже в трапецию.

Рисунок: Сергей Кавтарадзе

Примечание: Использован выполненный Е. Пегаром (E. C. Pegard) план Реймсского собора из кн.: Viollet-le-Duc E. Dictionnaire raisonné de l’architecture française du XIe au XVIe siècle. T. II. Paris: B. Bance, 1854. P. 316.

Рисунок: E. Guillaumot

Источник: Viollet-le-Duc E. Dictionnaire raisonné de l’architecture française du XIe au XVIe siècle. T. IV. Paris: B. Bance, 1854. P. 71.

Конструкция перекрытий деамбулатория по версии французского реставратора и историка архитектуры Эжена Эммануэля Виолле-ле-Дюка. Благодаря готическим нововведениям перекрытия в плане легко закруглить по дуге.

Фотография: Светлана Кузенкова

На восточном фасаде Реймсского собора хорошо видны аркбутаны и контрфорсы, а также витражи, заменившие собой ставшие ненужными каменные стены. Алтарная часть храма окончена в 1241 г.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Крестовый свод позволяет обходиться практически без стен: каждой секции достаточно лишь четырех точек опоры. Это блестяще продемонстрировал архитектор (предположительно Пьер из Монтрейля), когда по приказу короля Людовика Святого построил в Париже Святую капеллу для хранения реликвий, вывезенных из разграбленного крестоносцами Константинополя. Уменьшающие боковой распор стрельчатые очертания и облегчающие массу конструкции нервюры позволили заменить несущие каменные стены хрупким стеклом витражей.

Источники: (1) Choisy A. Histoire de

L’Architecture. T. II. Paris: Gauthier-Villars; Impremiur-Libraire, 1899. P. 7; (2) http://vayaz.ru/news/3-0-6 (последнее обращение 6 декабря 2014); (3) Viollet-le-Duc E. Dictionnaire raisonné de l’architecture française du XIe au XVIe siècle. T. II. Paris: B. Bance, 1854. P. 321.

По чертежам-разрезам можно проследить эволюцию базиликального типа зданий от эпохи к эпохе. Раннехристианская базилика перекрыта обычными деревянными стропилами (верхний чертеж). В романском соборе используются циркульные своды (средний чертеж). Наконец, готика демонстрирует все свои технологические достижения – стрельчатые арки и перекрытия, обладающие меньшим боковым распором; применение нервюрного каркаса, облегчающего горизонтальные конструкции; отдельно стоящие столбы контрфорсов, от которых к точкам опоры сводов перекинуты воспринимающие нагрузки мостики аркбутанов (нижний чертеж).

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Пантеон (др.-греч. πάνθειον – храм или место, посвященное всем богам, от др.-греч. πάντεζ – все и θεόζ – бог) – «храм всех богов» в Риме.

Чертеж: Bibliographisches Institut in Leipzig

Источник: Meyers Konversationslexikon. Band 2. Autorenkollektiv, Verlag des Bibliographischen Instituts. Leipzig; Wien: Vierte Aufl age, 1885. S. 481–482 (Tab. Baukunst V).

Внутренний диаметр купола Пантеона (43,3 м) стал своего рода знаковым технологическим достижением, на которое ориентировались архитекторы последующих поколений.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Внутренний диаметр еще одного выдающегося купола (собор Святого Петра в Риме) – 41,47 м, что несколько меньше, чем в Пантеоне. Зато он самый высокий – 136,57 м от пола до верхнего обреза креста.

Купол вашингтонского Капитолия, под которым собираются представители законодательной власти Соединенных Штатов Америки, – инженерный «родственник» Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге. Купол двойной, со световым окном в центре нижнего перекрытия. Конструкция уже не та, что в древности: металлические фермы. Здание Капитолия заложено в 1793 г.; купол закончен в 1863 г.

Чертеж: Th omas U. Walter

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Section_through_dome_of_U.S._Capitol.jpg (последнее обращение 6 декабря 2014).

Фотография. Автор неизвестен

Источник: Bundesarchiv, Bild 1461986-029-02 / CC-BY-SA (последнее обращение 6 декабря 2014).

Множество шедевров мировой архитектуры было создано при правителях-тиранах, отравителях, отцеубийцах и кровосмесителях, но это совершенно не мешает нам наслаждаться художественными достоинствами этих строений. Однако бывают и другие случаи. Неосуществленный проект центра столицы Третьего рейха – не столько памятник культуры, сколько симптом психического нездоровья целого общества, поверившего в теорию превосходства одной нации над остальными. Огромный купол – символ единения «правильных» людей, призванных господствовать над «неполноценными» народами.

Источник: http://www.youtube.com/watch?v=rjr7vltfO8o (последнее обращение 6 декабря 2014).

Примечание: Кадр из кинофильма «Новая Москва». Режиссер А. Медведкин; оператор И. Гелейн; художник В. Кадочников. Киностудия «Мосфильм», 1938.

Война не позволила достроить здание Дворца Советов в Москве, и сегодня кажущееся фантастическим. Хотя были заложены фундаменты, а над ними даже монтировались металлические конструкции. Так или иначе, но в историю мировой архитектуры данный проект вошел и теперь останется там навсегда.

Фотография: Мария Сахно

Рисунок: Сергей Кавтарадзе

Фотография: Сергей Кавтарадзе

В России купола, естественно, тоже строили, но не такие огромные, как в Европе. Выражение идеи соборности возлагалось на храм в целом со всей его сложной символической программой. Купол на парусах, где изображены четыре евангелиста, – центр крестово-купольной системы.

Фотография: Светлана Кузенкова

Архитектура стоит… Она для того и придумана, чтобы быть поставленной на землю. Иногда, когда имеешь дело с искусством, стоит прочувствовать то, что и так кажется очевидным.

Фотография: Prayitno / Thank you for (4 millions +) views

© 2012 Prayitno / Thank you for (4 millions +) views /flickr/ CC-BY-2.0 / Desaturated and straightened from original

Источник: https://www.flickr.com/photos/prayitnophotography/9246493676 (последнее обращение 6 декабря 2014).

Архитектура – кристалл. Хрустальный собор – протестантский храм в городе Гарден-Гров недалеко от Лос-Анджелeса, принадлежит Реформаторской церкви, с 1955 г. возглавляемой пастором Робертом Шуллером. Стены стеклянные, однако скрывают тайны богатейшей общины не хуже каменной крепости.

Фотография из архива: Northern Territory Library

Источник: http://www.territorystories.nt.gov.au/handle/10070/2702 (последнее обращение 6 декабря 2014).

Фотография: Ricardo Liberato

© 2006 Ricardo Liberato / Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: All_Gizah_Pyramids-3.jpg (последнее обращение 6 декабря 2014).

Хотя в недрах пирамид устроены погребальные камеры, тайные ходы и ловушки, историками архитектуры они рассматриваются как пример чистой массы.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Собор Покрова Богородицы «что на Рву» тоже в своем роде пример «неорганической пластики». Конечно, внутренние пространства в нем, как и в любом православном храме, есть. Однако главной целью зодчих было сделать собор алтарем большего «храма» – всей Красной площади.

Чертеж: Ф. Ф. Рихтер

Источник: Рихтер Ф. Ф. Памятники древнего русского зодчества, снятые с натуры и представленные в планах, фасадах, разрезах, с замечательнейшими деталями украшений каменной высечки и живописи. Альбом планов, разрезов, фасадов. М.: Хромолитография Г. Кирстена, 1850–1856. Табл. XI.

Фотография: Eugeny1988

© 2008 Eugeny1988 / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Slavyanskiy_bulvar_station.JPG?uselang=ru (последнее обращение 6 декабря 2014).

Подземные вестибюли метро – типичный пример в чистом виде пространственной «негативной» архитектуры.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Пространство может «клубиться», как дым от ладана.

Фотография: Светлана Кузенкова

В готическом храме пространство стремительно возносится вверх.

Фотография: Светлана Кузенкова

Интерьер Мескиты – мечети в Кордове – пример «растекающегося» пространства. Среди нескончаемого леса колонн, позаимствованных из более ранних сооружений, можно реально потерять ориентацию и заблудиться. В то же время здесь присутствует и другой художественный эффект. Двойные арки, раскрашенные расходящимися веером полосами, создают ощущение необычайной легкости, вспарушённости несущих конструкций. Пространство распространяется преимущественно по горизонтали, однако есть движение и вдоль вертикальной оси. В 1523 г. кардинал Алонсо добился у короля Карла V разрешения встроить в сердце здания христианскую базилику. Увидев результат – рядовой храм в ренессансном стиле, – испанский монарх пожалел о своем решении. Как гласит предание, он сказал: «Вы построили то, что можно построить где угодно, и разрушили то, что было единственным в мире». «Первая очередь» построена по повелению эмира Абд ар-Рахмана I в 784 г.; последние работы выполнены в 987 г.

Фотография: Hans Peter Schaefer

© 2000 Hans Peter Schaefer / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Barcelona_mies_v_d_rohe_pavillon_weltausstellung1999_03.jpg (последнее обращение 6 декабря 2014).

Свободный план и открытое вовне, плавно перетекающее от помещения к помещению пространство.

Применение круглых опор создает эффект единого зального пространства.

Рисунок: К. Рихау

Источник: Снегирёв И. М. Успенский собор в Москве. М.: Издание Николая Мартынова, 1856.

Фотография: Arian Zwegers

© 2008 Arian Zwegers / flickr / CC-BY-2.0 / Desaturated from original

Источник: https://www.flickr.com/photos/azwegers/6310488314/ (последнее обращение 6 декабря 2014).

Мавзолей-мечеть построен по приказу потомка Тамерлана – императора Великих Моголов Шах-Джахана в память о жене Мумтаз-Махал, умершей при родах. Император планировал возвести для себя отдельную гробницу на другом берегу реки Джамна – такую же, только черную. Однако, свергнутый собственным сыном, не смог завершить задуманное и после нескольких лет заточения был похоронен рядом с любимой супругой. Помимо прочих достоинств, это здание является примером творческой работы с особым пространством, не внешним и не внутренним. Стройные минареты отмечают незримые границы, внутри которых пространство как будто концентрируется, образуя особую художественную среду. Здесь важную роль играют айваны – сводчатые ниши на поверхности стены, делающие здание «проницаемым», одновременно открытым вовне и пропускающим взгляд в собственные недра.

Фотография: Jeff mock

© 2001 Jeff mock / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: World_Trade_Center,_New_York_City_-_aerial_view_%28March_2001%29.jpg (последнее обращение 6 декабря 2014).

Террористы 11 сентября 2001 г. уничтожили здания Всемирного торгового центра в Нью-Йорке и находившихся там людей, а также разрушили интереснейший пример работы архитектора с внешним пространством. Оно как будто протягивалось в узкую щель между двумя башнями, чтобы затем вернуться к зрителю, обтекая объемы с двух внешних сторон.

Фотография и коллаж: Сергей Кавтарадзе

Не обязательно что-либо строить в красивом месте.

Достаточно «обрамить» эффектный пейзаж, сделав видом из окна, чтобы он стал частью замысла зодчего.

Рисунок: Сергей Кавтарадзе

Дорога, перекресток, монумент задают направление или устанавливают центр в аморфном до их появления пространстве.

Фотография: Bong Grit

© 2005 Bong Grit / flickr / CC BY-ND 2.0/ Desaturated from original

Источник: https://www.flickr.com/photos/bonguri/110728787 (последнее обращение 6 декабря 2014).

Фотография: Сергей Кавтарадзе

«Обманывающий» фасад: на самом деле за ним не три, как можно было бы подумать, считая входные порталы, а целых пять нефов.

Фотография: Светлана Кузенкова

Крепостная стена. Безмолвная непроницаемая поверхность. Защищает не только от пушечных ядер и стрел, но и от неприятельских взглядов.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Пространство, начав свое движение в помещении, может, минуя проем и переливаясь через балюстраду балкона, вырваться наружу.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Горизонтальные членения уводят взгляд в перспективу, линия железобетонной «волны» задает движение от перронов к выходу в город. С практической точки зрения эти же ребра обеспечивают жесткость конструкции.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Доминирование вертикальных линий делает здание устремленным вверх, к небу.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Свет, падающий на детали сзади, подчеркивает пластическую лепку формы.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Создать в храме таинственный полумрак и настроить на соответствующий лад прихожан тоже задача архитектора. В этом случае источниками света могут стать не только узкие окошки под сводами или огоньки негасимых лампад, но и золотофонные мозаики, где в кубики смальты запаяны чешуйки золотой фольги. Мерцание отраженного в них пламени становится наглядной демонстрацией учения о Божественном свете, неиссякаемом источнике Блага, щедро изливаемом Творцом на этот мир.

Фотография: Алексей Лидов

Частый ряд окон над опорным кольцом знаменитого храма, пропуская сквозь себя лавину света, создавал эффект парения, зависания купола над молящимися без всякой опоры.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

В эпоху Возрождения каждая балясина в балюстраде композиционно вполне самостоятельна.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

В позднебарочном (допустимо даже говорить о рококо) соборе Святого Юра все детали балюстрады сплавлены в единое целое. Жизнь отдельных балясин, как и иных архитектурных деталей, зодчим этой эпохи не интересна, важно общее впечатление, передающее чувство религиозной экзальтации.

Фотография: Josep Renalias

© 2003 Josep Renalias / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Montepulciano_-_Madonna_di_San_Biagio.JPG (последнее обращение 6 декабря 2014).

Церковь Мадонна-ди-Сан-Бьяджо – нечастый пример свободностоящего здания с центрическим планом. Такие храмы не просто встраивать в ткань средневекового города. Но именно эта композиция является идеальной с точки зрения ренессансной эстетики. Антонио да Сангалло подает нам ее как объект, а не как повод для демонстрации визуальных эффектов. Каждая деталь – пилястра, сандрик, портик – самоценна, живет сама по себе на фоне гладкой стены, но не сплавлена с ней.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Небольшая церковь на площади Четырех фонтанов в Риме искусно вписана в крохотный участок внутри квартала. Зритель принужден смотреть на здание в ракурсе, с перспективным сокращением. Волнообразные линии фасада затрудняют различение отдельных деталей. Такую композицию трудно воспринять как ясно читаемый объект, зато впечатление она оставляет самое яркое.

Чертеж: Anton Springer

Источник: Springer A. Handbuch der

Kunstgeschichte III. Leipzig: E. A. Seemann, 1904. S. 7.

Обмер уже знакомой нам церкви Мадонна-ди-Сан-Бьяджо в Монтепульчано, выполненный в XIX веке пунктуальными немецкими исследователями, наглядно демонстрирует ренессансное мышление «послойно снимаемыми» плоскостями. При этом здание, можно сказать, «интровертно», представляя собой, говоря словами Вёльфлина, «закрытую» форму, организующую пространство вокруг себя, но не демонстрирующую никакой «внешней экспансии» художественных энергий.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Праздник Эпифании, бурно отмечаемый римлянами, помогает еще острее почувствовать интенции барочного зодчества: «принуждение» к восприятию в ракурсе, отступ части фасада от красной линии, скругленность углов. Но и тогда, когда толпа разойдется, обелиск и фонтаны останутся на своих местах, мешая нам смотреть на памятник строго фронтально.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Деталям как будто становится тесно на фасаде, они стремятся «выдавить» друг друга из плоскости стены. Это признак кризиса Возрождения как грандиозного гуманистического проекта. Однако острые грани, оформляющие углы здания, еще свидетельствуют о «послойном» мышлении при построении композиции. До перехода к барокко еще далеко.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Строительство греко-католического собора Святого Юра во Львове было начато в 1744 г. по проекту Бернарда Меретина, после смерти которого работами руководил Себастьян Фесингер (до 1764). Отделочные работы закончены в 1772 г. На фасаде находятся скульптуры, созданные выдающимся львовским мастером Иоганном Пинзелем; интерьер украсили скульпторы С. Фесингер и М. Филевич, художники Л. Долинский и Ю. Радивиловский. Еще один пример барочного мышления. Неприятие острых граней, волнообразный изгиб фасада. Можно также сказать, что авторы не хотели показывать четкую границу, линию, где кончается здание и начинается небо.

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Pieter_Claesz_001.jpg (последнее обращение 6 декабря 2014).

Голландский натюрморт как будто приглашает нас войти и присоединиться к пирушке (которая уже давно в разгаре).

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Francisco_de_Zurbarán_-_Still-life_with_Lemons,_Oranges_and_Rose_-_WGA26062.jpg (последнее обращение 6 декабря 2014).

Испанским натюрмортом XVII века можно лишь любоваться издалека, почтительно разглядывать. Это драгоценные дары Бога. Но каковы плоды на вкус, художнику не важно. Форма предельно закрыта.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Пример раскрепованного фронтона и, соответственно, барочной открытой формы. Колонны расходятся рупором, чтобы «излить» на прихожан благодать Святых Даров.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Волнообразная линия фасада, имитация рустованной кладки и муфтированные колонны буквально «взрывают» форму изнутри, «выбрасывают» массу здания во внешнее пространство.

Фотография начала XX века

Источник: http://romainbiancoenero.altervista.org/Foto/palazzo_cancelleria3.jpg (последнее обращение 6 декабря 2014).

Каждый ярус, даже нижний, представляет собой самостоятельную ордерную систему. Фасад, хотя и объединенный в единую композицию, можно рассматривать как «каталог» отдельных классических деталей.

Фотография начала XX века

Источник: http://architime.ru/pictures/giovanni_lorenzo_bernini/9big.gif (последнее обращение 6 декабря 2014).

Композиция фасада решена как единая ордерная система. Нижний ярус изображен в виде цоколя под колоннадой. Пилястры перекрывают два этажа, а венчающий карниз под балюстрадой – общий для всего здания. Это – барокко, хотя и очень строгое.

Чертеж: Andrea Palladio

Источник: Палладио А. Четыре книги об архитектуре / пер. И. В. Жолтовского. М.: Изд-во Всесоюзной Академии архитектуры, 1936. С. 21.

Вилла Ротонда, построенная в конце 1560-х гг. для епископа Паоло Альмерико и в 1591 г. купленная семейством Капра, стоит в ряду самых великих памятников мировой архитектуры.

По сути, эта безупречно пропорционированная композиция, организованная по правилам центральной симметрии, является не столько жилым домом, сколько храмом идеального человека эпохи Возрождения, каким, очевидно, видел себя удалившийся на покой служитель Церкви. Не только объем, но и план этого здания демонстрирует идеальную ясность структуры. Архитектура, по мысли ренессансных зодчих, должна быть столь же просто и совершенно устроена, как и вместившая ее Вселенная.

Гравюра: Giovanni Abbiati

Источник: Disegni d’architettura civile et ecclesiastica Inuentati, edelineati Dal Padre D. Guarino Guarini modonese De Chierici Regolari Th eatini: Matematico Dell’ Altezza Reale Di Sauoia. Turin: gl’Eredi Gianelli, 1686. Pl. 17–18.

К сожалению, церковь Санта-Мария-делла-Дивина-Провиденца разрушена землетрясением 1755 г. Ее автор – Гварино Гварини, священник ордена театинцев, был одновременно и архитектором, и математиком, и богословом. Сложный план с преобладанием овальных форм не позволяет зрителю с одного взгляда постичь логику построения.

Гравюра: Václav Hollar

Пример, приведенный самим Вёльфлином. Несмотря на затейливые линии арабески, изображенный на старинной гравюре кувшин – образец абсолютной ясности. Всю логику построения рисунка можно постичь с первого взгляда.

Гравюра: Johann Bernhard Fischer von Erlach

Источник: Fischer von Erlach J. B. Entwurff Einer Historischen Architectur: in Abbildung unterschiedener berühmten Gebäude des Alterthums und fremder Völcker; umb aus den Geschichtbüchern, Gedächtnüß-münzen, Ruinen, und eingeholten wahrhafft en Abrißen, vor Augen zu stellen. Leipzig, 1725. Divers Vases Antiques, Aegyptiens, Grecs, Romains, & Modernes avec Quelques uns de l’invention de l’Auteur. Taf. No. 12.

В противоположность ситуации на предыдущей иллюстрации, здесь взгляд бесконечно блуждает по поверхности вазы в стиле барокко, не в состоянии уяснить принцип построения сложной композиции.

Фотография: CristianChirita

© 2009 CristianChirita / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Источник: https://commons.wikimedia.org/wiki/Category: Cucuteni_culture#mediaviewer/File: CucuteniOmegaPottery.JPG (последнее обращение 14 декабря 2014).

Картина мира запечатлена на сосуде трипольской археологической культуры. Виден ход солнца по небосклону, под запасами небесных вод. Змея – символ плодородия и весеннего пробуждения.

Уже в XIX веке историки понимали, что памятники русского деревянного зодчества находятся под угрозой исчезновения, и старались научно зафиксировать особенности выявленных образцов.

Литография: А. Беггров

Источник: Даль Л. В. Старинная русская изба из альбома Чернецова // Зодчий. 1872. № 3. С. 32.

Фотография: Odrade123

© User: Odrade123 / WikimediaCommons / CC-BY-SA-3.0

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Cathédrale_Notre-Dame_de_Reims_6.jpg (последнее обращение 24 марта 2015).

«Здесь лежит Мастер Гуго Лебержье, тот, кто начал эту церковь в 1229 году и умер в 1267 году», – гласит надпись на надгробии. Архитектор, атрибуты профессии которого представлены уменьшенной копией храма и обязательными инструментами зодчего – мерной линейкой, циркулем и угольником, изображен на рельефе весьма респектабельным человеком. Надгробная плита была установлена в несохранившейся церкви Святого Никасия в Реймсе. Ныне находится в Реймсском соборе.

Рисунок: William Tombleson

Источник: Tombleson W. Tombleson’s Views of the Rhine from Cologne to Mainz. London; Paris: Fearnside William Gray, 1832. P. 100–101.

Здание романской эпохи (построено в XII веке) позволяет легко различать отдельные части, из которых складывается общая композиция, однако внутреннее устройство остается неясным, укрываясь от нашего взгляда за непроницаемыми стенами «крепости Бога».

Живопись: Domenico Quaglio

Источник: https://commons.wikimedia.org/wiki/File: Domenico_Quaglio_(1787_-_1837),_Die_Kathedrale_von_Reims.jpg (последнее обращение 24 марта 2015).

На фасадах готического собора зримо проявляется внутренняя структура здания.

Гравюра: Pegard

Источник: Viollet-le-Duc E. Dictionnaire raisonné de l’architecture française du XIe au XVIe siècle. T. I. Paris: B. Bance, 1854. P. 258.

План главного храма аббатства в Клюни, образца французской романики, как будто составлен из ладно подогнанных друг к другу, но отдельных частей. К сожалению, от этого грандиозного сооружения осталась лишь малая часть. Почти весь комплекс был разрушен и растащен для собственного строительства окрестными жителями во времена Великой французской революции.

Гравюра: Pegard

Источник: Viollet-le-Duc E. Dictionnaire raisonné de l’architecture française du XIe au XVIe siècle. T. II. Paris: B. Bance, 1854. P. 326.

Неф, трансепт и хор готического собора в Амьене представляют собой композиционное, конструктивное, стилистическое и пространственное целое.

Фотография: Светлана Кузенкова

Неф и трансепт аббатской церкви Сен-Дени, выдающегося памятника готической архитектуры, оформлены совершенно одинаково.

Гравюра: Guillamot Junior

Схема: Сергей Кавтарадзе

Источник: Viollet-le-Duc E. Dictionnaire raisonné de l’architecture française du XIe au XVIe siècle. T. II. Paris: B. Bance, 1854. P. 291.

Если бы теория Эрвина Панофского о близости схоластической философии и эстетических принципов готики появилась во времена, когда жил и работал Эжен Виолле-ле-Дюк, то в его Толковом словаре французской архитектуры она, возможно, была бы проиллюстрирована подобным образом.

Фотография: Светлана Кузенкова

Окно-роза на фасаде собора в Шартре расположилось на глухой стене. Осталось много недекорированных поверхностей, что не могло нравиться в готическую эпоху.

Фотография: Светлана Кузенкова

Поздний готический храм (пример «пламенеющей готики») демонстрирует вариант решения проблемы окна-розы: витраж заполняет весь стрельчатый проем.

Фотография: Светлана Кузенкова

Схоластический принцип concordantia в действии: круглая роза встроена в стрельчатое окно.

Рисунок: Villard de Honnecourt

Источник: http://classes.bnf.fr/villard/feuillet/index.htm (последнее обращение 24 марта 2015).

Верхний чертеж со страницы альбома средневекового зодчего Виллара де Оннекура демонстрирует достижение компромисса в споре с его коллегой Пьером де Корби по двум позициям. Во-первых, венец капелл состоит из чередующихся прямоугольных и полукруглых в плане сооружений. Во-вторых, прямоугольные капеллы перекрыты традиционными крестовыми сводами (они и сегодня обозначаются на планах диагональными линиями), а полукруглые – общим для них и деамбулатория сводом из пяти распалубок.

Живопись: Piero della Francesca

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Formerly_Piero_della_Francesca_-_Ideal_City_-_Galleria_Nazionale_delle_Marche_Urbino.jpg (последнее обращение 24 марта 2015).

Ведута (архитектурный пейзаж) художника Пьеро делла Франческа – это, по сути, иллюстрация к представлениям Альберти о том, как должен правильно выглядеть храм: круглое свободностоящее здание на прекрасной площади.

Рисунок: Leonardo di ser Piero da Vinci

Источник: http://brunelleschi.imss.fi.it/itineraries/image/img34697.html (последнее обращение 2 июля 2015).

Леонардо очень интересовала тема центрических в плане храмовых сооружений. Возможно даже, что он обсуждал ее с Браманте – будущим строителем собора Святого Петра. В данном проекте купол, безусловно, символизирует небесный свод. Центрическое здание не соприкасается с другими, стоящими по соседству, и сохраняет обширное пространство вокруг себя. Оно не изображает Вселенную, но условно повторяет схему ее устройства, какой она представлялась ренессансной науке.

Чертеж: Leon Palustre

Источник: Palustre L. L’Architecture de la Renaissance. Paris: Ancienne Maison Quantin, Librairiesimprimeriesréunies, May & Motteroz, 1892. P. 44.

Чертеж: Leon Palustre

Источник: Palustre L. L’Architecture de la

Renaissance. Paris: Ancienne Maison Quantin, Librairies-imprimeriesréunies, May & Motteroz, 1892. P. 59.

Микеланджело оказался полностью солидарен с Донато Браманте в том, что касалось принципов композиционного построения главного католического храма. Длинный неф, превративший здание в базилику с латинским крестом в плане, по требованию идеологов Контрреформации был пристроен архитектором Карло Мадерна позже, в начале XVII века.

Книжная миниатюра: Codex Vindobonensis 2554, f. 1 verso

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: God_the_Geometer.jpg (последнее обращение 24 марта 2015).

Чертеж: Cipolli

Источник: http://veneziamagica.it/cabala/ (последнее обращение 24 марта 2015).

План венецианской церкви Сан-Франческо делла Винья, составленный в соответствии с советами известного исследователя гармонии небесных сфер и мудрости каббалистов Франческо Джорджи, отдаленно напоминает какой-то струнный музыкальный инструмент. Это не удивительно, ведь, согласно замыслу ученого-монаха, архитектура должна была неслышно звучать в унисон со Вселенной.

Рисунок: Ottavio Bertotti Scamozzi. 1783 г.

Источник: Bertotti Scamozzi O. Le fabbriche e i disegni di Andrea Palladio, raccolti ed illustrati da Ottavio Bertotti Scamozzi: opera divisa in quattro tomi con tavole in rame rappresentanti le piante, i prospetti, e gli spaccati. Vicenza: Per Giovanni Rossi, 1796. Libro IV. Tav. VIII.

По-настоящему знаменитым здание церкви Сан-Франческо делла Винья сделал архитектор Андреа Палладио, пристроив к нему фасад в виде двух наложенных друг на друга античных портиков – один повыше, другой пониже.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Подлинные барельефы с башни Джотто во Флоренции сегодня можно увидеть совсем близко. Они сняты с фасада башни (там теперь копии) и выставлены в музее. В экспозиции данная работа атрибутирована как аллегория астрологии. Однако на ней, несомненно, изображен Пифагор, прислушивающийся к звону бьющих по наковальне молотков разного веса.

Ксилография

Источник: Gafori F. Theorica musice, liber secundus. Mediolani, opera et impensa Joannis Petri de Lomatio per Philippum Mantegatium dictum Cassanum, 1492 die XV decembris. Milan: Ioannes Petrus de Lomatio, 1492. P. 18.

Опыты Пифагора и Филолая по определению интервалов между звуками.

Гравюра: Johann Th eodor de Bry, Matthaeus Merian

Источник: Fludd R. Utriusque cosmi maioris scilicet et minoris metaphysica, physica atqve technica historia: in duo volumina secundum cosmi diff erentiam diuisa. Oppenhemii: Ære Johan-Th eodori de Bry; Typis Hieronymi Galleri, 1617. P. 96–97.

Идеи пифагорейцев не утратили популярность даже после эпохи Возрождения. Так, первооткрыватель законов движения планет вокруг Солнца Иоганн Кеплер в начале XVII века был вынужден серьезно полемизировать с алхимиком, герметистом, каббалистом и оккультистом Робертом Фладдом, весьма популярным врачом и ученым, отстаивавшим традиционные космогонические представления.

Фотография: Gryffi ndor

© 2008 Gryffi ndor/ WikimediaCommons / CC-BY-SA-3.0

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Pazzi_Chapel_Florence_Apr_2008.jpg (последнее обращение 24 марта 2015).

Капелла для флорентийского семейства Пацци, построенная Филиппо Брунеллески во дворе церкви Санта-Кроче, была спроектирована им в 1429 г., а закончена только в 1460-е гг., уже после смерти мастера. Яркий образец ранней ренессансной эстетики, наглядно демонстрирующий веру в гармоничное устройство мира.

Чертеж: Paul Laspeyres

Источник: Laspeyres P. Die Kirchen Der Renaissance in Mittel-Italien. Berlin; Stuttgart: Verlag Von W. Spemann, 1882. Pl. 17. Nr. 51–52.

Санта-Мариа делле Карчери в Прато – это храм в форме греческого креста, построенный архитектором Джулиано да Сангалло. Пилястры и архивольты из темного песчаника подчеркивают ясность композиционной структуры, вторящей гармоническому устройству мироздания. Важная деталь: подкупольное кольцо не соприкасается с линиями арок, создавая эффект «парения» круглого свода, что символизирует недостижимость сферы неба.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Темпьетто (Tempietto) буквально означает «храмик». И этот крошечный храмик стал подлинным манифестом архитектуры итальянского Возрождения. В принципе, он абсолютно точно следует теоретическим постулатам Альберти об идеальном храме. Круглый в плане. Свободно стоящий, то есть не соприкасающийся с другими зданиями. Разместился на «прекрасной площади», то есть во дворе монастыря Сан-Пьетро-ин-Монторио в Риме (вообще-то, здесь планировалось построить кольцевую колоннаду). Расположен на высоком постаменте. Перекрыт полуциркульным сводом. Окружен колоннадой с плоским, приличествующим храму, антаблементом. Внутри нет росписей, только скульптура и архитектурный декор. Готов под использование скульптуры снаружи, каким его и изобразил в своих «Четырех книгах…» Палладио (он расставил фигуры в нишах второго яруса).

Рисунок: Leonardo di ser Piero da Vinci

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Uomo_Vitruviano.jpg (последнее обращение 24 марта 2015).

Леонардо да Винчи был далеко не единственным художником, вписывавшим человеческую фигуру одновременно в квадрат и в круг. И, как и для прочих, для него этот рисунок не был лишь прикладной таблицей правильных пропорций тела. Квадрат издавна является символом идеального человека, а круг – символом Бога. «Витрувианский человек» (лат. Homo vitruviano) – так называют подобные штудии, выстроенные согласно представлениям Витрувия о совершенном теле, – демонстрирует математическое единство микрокосма и макрокосма, человека и Творца.

Живопись: Michael Lukas Leopold Willmann

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Michael_Lukas_Leopold_Willmann_001.jpg (последнее обращение 27 марта 2015).

Гравюра: August Gaber по оригиналу Julius Schnorr von Carolsfeld

Источник: Die Bibel in Bildern: 240 Darstellungen, erfunden und auf Holz gezeichnet von Julius Schnorr von Carolsfeld. Leipzig: Wigand, 1860. S. 26.

Гравюра: Gerard Hoet

Источник: Figures de la Bible. Illustrated by Gerard Hoet, and others. The Hague (La Haye): P. de Hondt, 1728. P. 59–60.

Художнику Герарду Оту удалось на одном листе показать все, о чем сказано в сороковой главе книги «Исход».

Книжная миниатюра

Источник: Книга нарицаема Козьма Индикоплов / изд. подг. В. С. Голышенко, В. Ф. Дубровина. М.: Индрик, 1997. Илл. 17. Л. 48.

Возможно, русский художник конца XV века представил Скинию более верно, чем современные реконструкторы. В его интерпретации это именно шатер, допускающий образование упомянутых в Библии красивых складок, а не скромная палатка, плотно облегающая деревянные стены.

Фотография: Turki Al-Fassam

Источник: https://www.flickr.com/photos/al-fassam/107142512/ (последнее обращение 27 марта 2015).

© 2003 Turki Al-Fassam /flickr/ CC-BY-2.0 / Desaturated from original

Согласно мусульманскому преданию, храм Кааба существовал на небе еще до начала времен и был спущен на землю в утешение Адаму, когда он затосковал о потерянном рае. С этой точки зрения у Каабы тот же Высший Автор, что и у Скинии Моисеевой.

Гравюра: FrancoisVatable

Источник: Franciscus Vatablus. Biblia. His accesserunt schemata Tabernaculi Mosaici, [et] Templi Salomonis, quae praeeunte Francisco Vatablo Hebraicarum literarum Regio professore doctissimo, summa arte [et] fi de expressa sunt. Index rerum [et] sententiarum quae in iis continentur. Hebraea item, Chaldaea, Graeca [et] Latina nomina virorum, mulierum, populorum, idolorum, urbium, fl uviorum, montium caeterorumque locorum quae in ipsis Bibliis leguntur, restituta, cum Latina interpretatione, [et] ipsorum locorum descriptione ex Cosmographis. Paris: R. Estienne, 1546.

Храм Соломона представлялся людям в XVI веке таким, как на гравюре Франсуа Ватабля. Правда, как мы увидим ниже, только тем, кто внимательно читал Библию. Иным же он виделся круглым в плане.

Гравюра с подкраской: Christiaan van Adrichem

Источник: Adrichem Christiaan van. Ierusalem, et suburbia eius, sicut tempore Christi fl oruit cum locus, in quibus Christi passus est: quae religiose à Christianis obseruata, etiã nũ Venerationi habentur. Descripta per Christianum Adrichom Delphum. Köln: In offi cina Birckmannica, 1590.

Фотография: weetoon66

Источник: http://www.flickr.com/photos/33176558@N00/5509026248 (последнее обращение 27 марта 2015).

© 2010 weetoon66 /flickr/ CC BY-SA 2.0/ Desaturated from original

Мечеть Укба (Великая мечеть Кайруана) основана в 670 г. Здание в его нынешнем виде построено при эмире Абу Ибрагим Ахмаде в 863 г.

Фотография: Bernard Gagnon

© 2006 Bernard Gagnon / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0/

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Mihrab,_Umayyad_Mosque.jpg (последнее обращение 27 марта 2015).

Рисунок: Herbert Railton

Источник: Loftie W.J. The Inns of Court and Chancery. London: Seeley and Co., Ltd., 1908. P. 1.

Официальная печать ордена тамплиеров, существовавшая до 1146 г. Латинская надпись на ней гласит: «Печать воинов Христа». Изображены два всадника на одном коне – то ли бедняки, у каждого из которых есть деньги только на пол-лошади, то ли пропагандируют сами знаете что…

Рисунок: Herbert Railton

Источник: Loftie W. J. The Inns of Court and Chancery. London: Seeley and Co., Ltd., 1908. Фронтиспис.

Церковь Храма, освященная в 1185 г. патриархом Иерусалимским Гераклиусом и хранящая впечатляющие надгробия самых отважных рыцарей ордена храмовников, – большой подарок для сочинителей мистических и исторических детективов, таких, например, как Дэн Браун, автор «Кода да Винчи». Храм был построен английскими тамплиерами на территории комплекса, в который входили также жилые помещения и залы для военных упражнений. Поначалу возвели круглую часть, затем прибавили вытянутую. Получившийся план напоминает храм Вознесения Господня в Иерусалиме с утраченной ныне базиликой Константина. Впрочем, при желании в круглом здании можно увидеть и отражение образа Храма Соломона. Церковь восстанавливалась дважды: архитектором Кристофером Реном после Большого лондонского пожара (1666) и еще раз в XX веке, после нацистских бомбардировок. На рисунке показано, как церковь Храма выглядела в 1891 г., до того, как пострадала во время Второй мировой войны.

Книжная миниатюра: Virgil Master и его мастерская

Источник: http://www.bl.uk/catalogues/illuminatedmanuscripts/record.asp?MSID=8466 (последнее обращение 5 апреля 2015).

© http://www.bl.uk/catalogues/illuminatedmanuscripts/reuse.asp -CC0 1.0 Universal (CC0 1.0) Public Domain Dedication

История ордена тамплиеров закончилась трагически. Великого мастера Жака де Моле и его сподвижника Жоффруа де Шарне по приговору суда сожгли в Париже, на острове Сите, недалеко от собора Парижской Богоматери. Казнили и многих рядовых членов ордена. В манускрипте «Французские хроники Сен-Дени» («Chroniques de France ou de St Denis»), или «Большие французские хроники» («Grandes Chroniques de France»), где собраны записи монастырских и придворных летописцев с 1270 по 1380 г., эти события не только описаны, но и зарисованы.

Литография: Strobridge & Gerlach lithographers

Источник: http://loc.gov/pictures/resource/pga.02796/ (последнее обращение 27 марта 2015).

Да, это правда – президентами Соединенных Штатов Америки действительно часто становились масоны. На портрете хорошо видны символические атрибуты вольных каменщиков: мастерок, запон (фартук), столбы Храма Соломона, шахматный пол.

Рисунок: Sir Isaac Newton

Источник: Newton I. The Chronology of Ancient Kingdoms, Amended: To which is Prefix’d, a Short Chronicle from the First Memory of Things in Europe, to the Conquest of Persia by Alexander the Great. London: Printed for J. Tonson, J. Osborn, T. Longman, 1728. Pl. II. P. 346.

Исаак Ньютон, по-видимому, тоже был членом ложи. По крайней мере, несмотря на совершенные им величайшие открытия, он считал, что собственной мудрости ему недостаточно, и пытался найти зашифрованные тайны мироздания в планах Иерусалимского храма.

Фотография: Francis Frith. Вторая половина XIX века

Источник:https://commons.wikimedia.org/wiki/File: Frith,_Francis_(1822–1898)_-_n._2330_-_The_Karl%27s_Church_-_Vienna.jpg(последнее обращение 27 марта 2015).

Уже знакомые нам столбы Храма Соломона сразу наводят на мысль о масонах.

Гравюра: И. В. Ческий

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Sthotoshnikov,_Chesky_-_View_of_Bourse_from_Bolshaya_Neva_1810s.jpg (последнее обращение 27 марта 2015).

Приехавший в Санкт-Петербург шотландский архитектор Тома де Томон, в общем-то, и не скрывал принадлежность к ложе. Ростральные ко лонны – это колонны, украшенные носами кораблей (rostrum – «нос корабля» на латыни).

Фотография. Конец ХIX века

Источник: http://loc.gov/pictures/resource/ppmsc.03852/ (последнее обращение 27 марта 2015).

Абсолютной уверенности в том, что авторство дома Пашкова принадлежит Василию Баженову, до сих пор нет. Зато принадлежность архитектора к масонской ложе практически не подлежит сомнению.

Гравюра

Источник: Metham L. P. Masonic Orations. London: Georg Kenning, 1889. P. 121.

В масонской символике буква «G», помещенная между инструментами архитектора – циркулем (символом неба) и угольником (символом з емли), – означает: «Бог – верховный архитектор Вселенной».

Фотография: Мария Сахно

Император Константин I подносит Пресвятой Богородице и Младенцу Христу город Константинополь, а император Юстиниан I – храм Святой Софии.

Фотография: Berthold Werner

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Jerusalem_Dome_of_the_rock_BW_1.JPG (последнее обращение 27 марта 2015).

© 2008 Berthold Werner / Wikimedia Commons / Public Domain

На Храмовой горе в Иерусалиме происходили важнейшие события Священной истории всех трех авраамических религий. Здесь стоял Храм Соломона, здесь же был построен Второй храм, в котором неоднократно бывали Иисус Христос и Дева Мария. Под золотым куполом скрыта и часть скалы, с которой, по преданию, пророк Мухаммад совершил мирадж (вознесение). С точки зрения истории архитектуры здание очень близко типу раннесредневековой центрической базилики. Мозаики в интерьере не оставляют сомнений в византийском влиянии.

Гравюра: Hartmann Schedel

Источник: Schedel H. Liber Chronicarum. Nuremberg: Anton Koberger, 1493. S. XVII.

«Нюрнбергские хроники» – одна из первых печатных книг. На иллюстрации Храм Соломона больше похож на Куббатас-Сахра, чем на описание в Книге Царств. Впрочем, планы Храма, приведенные в этом же издании, вполне соответствуют традиционным библейским.

Живопись: Raff aello Santi

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Raffaello_Sposalizio.jpg (последнее обращение 27 марта 2015).

На заднем плане трогательной сцены обручения Девы Марии расположилось, вопреки Библии, круглое в плане здание Иерусалимского храма.

Гравюра: T. Milton по рисунку Luigi Mayer

Источник: Views in Egypt, Palestine, and other parts of the Ottoman Empire. London: Robert Bowyer, 1804–1813.

Гравюра: J. B. Nolin

Источник: Nolin J. B. La Terre Sainte autrefois terre de Chanaan et de Promission divisée selon ses douze tribus Dressée Sur l’Ancien et le Nouveau Testament sur l’Histoire de Flave Ioseph et sur les Relations les plus recentes Rectifi ées sur les dernieres observations de M-rs. De l’Academie des Sciences. Dédiée à Sa Majesté… / Signé J. B. Nolin; см.: http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b84440828/f1.item (последнее обращение 5 апреля 2015).

Кувуклия – купольная часовня желто-розового мрамора в центре Ротонды Храма Воскресения Христова – заключает в себе Гроб Господень и придел Ангела.

Рисунок: ვახუშტი ბაგრატიონი

Источник: http://www.travelgeorgia.ru/117/ (последнее обращение 28 марта 2015).

Новый Иерусалим в грузинской интерпретации. Мцхета, древняя столица Грузии, издавна воспринималась как воплощение Нового Иерусалима. Река Кура (Мтквари), где в начале IV века были крещены грузины, это, естественно, Иордан. Впадающая в нее Арагви – Кедронский поток. К югу от собора Светицховели находилась Фаворская гора с храмом Преображения, к северу – Вифания. На востоке, за Арагви, располагались Гефсимания и гора Голгофа. По преданию, сам собор стоит на месте, где похоронена страстная последовательница учения Иисуса девица Сидония, а в руках у нее – Риза Господня.

Живопись: В. Г. Шварц

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Wjatscheslaw_Grigorjewitsch_Schwarz_002.jpg?uselang=ru (последнее обращение 28 марта 2015).

Всем известно, что собор Покрова Пресвятой Богородицы «что на Рву» назывался также собором Василия Блаженного, в честь влиятельного юродивого, и был построен в память победы над Казанским ханством. Меньше помнят о еще одном символическом значении главного украшения Красной площади: состоящий из девяти самостоятельных столпов и напоминающий сказочный городок, храм был образом города – Иерусалима. В XVI–XVII веках, когда после падения Константинополя Россия почувствовала, что именно она должна стать лидером православного мира, в Вербное воскресенье, в праздник Входа Господня в Иерусалим, стал проводиться обряд шествия на осляти. В нем у каждого была своя роль: конь с привязанными длинными ушами был ослом, верба – пальмой, а патриарх – Иисусом, триумфально въезжающим в Священный город. Царь же делал вид, что смиренно ведет «осла» под уздцы, демонстрируя покорность Высшей власти. До начала реформ патриарха Никона процессия шла от Кремля к Входо-иерусалимскому приделу Покровского собора. Затем направление поменялось, стали идти от Лобного места в Успенский собор: теперь уже весь Кремль, а не отдельный храм сделался свершившимся Новым Иерусалимом, праведным городом Христа, а Москва в целом – его окрестностями. Ну и Третьим Римом, конечно…

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Композиция главного храма Воскресенского Новоиерусалимского монастыря повторяет формы комплекса зданий над Гробом Господним, по крайней мере настолько, насколько его могли передать деревянные модели, изготавливавшиеся монахами-францисканцами и широко распространявшиеся по всему христианскому миру. Но это не все. Патриарх Никон долго искал место, реально напоминающее окрестности Иерусалима. В комплекс символически вошла обширная территория, шесть километров с востока на запад и двенадцать с севера на юг, на которой уместились и своя Галилея, и свой Вифлеем.

Гравюра

Источник: Sepp J. N. Jerusalem und das heilige Land: Pilgerbuch nach Palästina, Syrien und Ägypten. Bd. 1. Schaffh ausen: Fr. Hurter’sche Buchhandlung, 1863. S. 357.

Строители Собора Воскресения Господнего Новоиерусалимского монастыря использовали в качестве макета-образца деревянную шкатулку, привезенную из Святой земли. Такие шкатулки в качестве памятных сувениров во множестве изготавливались на Святой земле монахами-францисканцами.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Саввино-Сторожевский монастырь близ Звенигорода основан в 1398 г. монахом Саввой, учеником Сергия Радонежского. Прежде чем подсказать патриарху Никону, что Воскресенскую обитель нужно перестроить именно в качестве Нового Иерусалима, царь Алексей Михайлович в тех же краях затеял собственный проект по воссозданию Священного города на Русской земле. В нем не было буквального повторения форм и топографии палестинского прототипа, но, как часто бывает, это только усилило ощущение уюта, душевности и «намоленности» места. Не трудно заметить, что шатры, позже запрещенные педантичным Никоном как неправославные, придают монастырю вид фантастического, неземного города. Наиболее активно строительство велось в 1650–1654 гг., но продолжалось и в дальнейшем, при царевне Софье.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Если будет позволено войти в Саввино-Сторожевскую обитель не сзади, мимо хозяйственных построек, а, как положено, через Святые ворота, то сначала нужно будет подняться по крутой дорожке к крепостной башне. Миновав ее, посетитель окажется в тесном пространстве перед подклетом Троицкой церкви (ранее она была освящена во имя преподобного Сергия Радонежского). Продолжив восхождение по ступенькам уже под самим храмом, он вынужден будет сделать поворот на 90 градусов, чтобы, окончательно порвав с мирской суетой, предстать наконец перед возвышающимся в арочном проеме Царского крыльца Рождественским собором. Таким образом, полюбовавшись прекрасными видами Русской Палестины и войдя в монастырь, путник может оказаться даже не в Новом, а в Небесном Иерусалиме. Впрочем, поскольку путь из России на небеса всегда был короче, чем на Святую землю, здесь не часто задумывались об отличиях Града земного от Града небесного.

Книжная миниатюра: Facundus

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:B_Facundus_253v.jpg (последнее обращение 5 апреля 2015).

Ангел показывает Иоанну Богослову Небесный Иерусалим с Агнцем вместо храма в центре города. В 776 г. испанский монах Беат Лиебанский написал «Толкование на Апокалипсис» к Откровению Иоанна Богослова. «Толкование» в дальнейшем многократно переписывалось и снабжалось при этом многочисленными иллюстрациями. В науке для этих манускриптов принято использовать названия, составленные из двух имен – самого Беатуса, как его звали на латыни, и художника, иллюстрировавшего конкретный экземпляр, в данном случае – Факундуса, иллюминировавшего свою рукопись в 1047 г.

Гобелен: Robert Poinçon (?)

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: La_nouvelle_J%C3%A9rusalem.jpg (последнее обращение 28 марта 2015).

Серия шпалер так называемого «Анжерского апокалипсиса» представляет сцены из Откровения Иоанна Богослова. Создавалась для Людовика I Анжуйского в мастерских Николя Батая, вероятно, мастером Робером Пуассоном. До наших дней дошли 64 шпалеры; они выставлены в музее Анжерского замка.

Литография: Sulpiz Boisserée

Источник: http://j.mp/SulpizBoisseree (последнее обращение 28 марта 2015).

Храм Святого Грааля виделся Сюльпису Буассере (1783–1854), баварскому коллекционеру и историку искусства, другу Гёте, убежденному стороннику завершения строительства Кёльнского собора, точно таким, каким он описан в рыцарском романе Альбрехта фон Шарфенберга «Младший Титурель».

Фотография: Benh LIEU SONG

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Amiens_Cathedral_North_Stainedglass_Wikimedia_Commons.jpg (последнее обращение 28 марта 2015).

© 2009 Benh LIEU SONG / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Согласно Гансу Зедльмайру, крестовые своды, перекрывающие травеи, не возносятся к небесам, а, наоборот, ниспадают, укрывая и защищая молящихся в храме. Перекрытый таким образом собор отображает Небесный Иерусалим, сакральные пространства которого опускаются из высших сфер, даря верующим Божественную благодать.

Фотография: Светлана Кузенкова

Западный фасад аббатства Сен-Дени, построенный под наблюдением аббата Сугерия в первой половине XII века, может служить достаточно убедительным доказательством правоты Зедльмайра. Если присмотреться, то легко увидеть, что стена изображает крепость, как обычно снабженную зубцами и башнями, а колокольни (когда-то их было две) будто возвышаются вдали, в центре воображаемого города. При этом если представить, что таких фасадов четыре, как это описано автором Апокалипсиса, то виртуальных башен получится двенадцать, так как угловые будут общими для двух направлений. Входов («крепостных ворот») тоже двенадцать, как и сказано, по три на каждую сторону света. Остается добавить, что высота фасада примерно равна его ширине.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

К концу Средних веков архитектура постепенно уступает монументальной живописи честь отображать здесь и сейчас Божественное присутствие. На фресках сакристии – ризницы – церкви Сан-Миниато-аль-Монте Бог, безусловно, незримо находится рядом со святым Бенедиктом, а значит, и рядом со зрителями. Нарисованные художником декорированные «рамы» также подменяют собой реальные архитектурные детали.

Живопись: Jan van Eyck

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Van_Eyck_-_Arnolfini_Portrait.jpg (последнее обра щение 28 марта 2015).

В эпоху Раннего Возрождения способность быть инструментом Теофании – Богоявления – окончательно переходит к станковой живописи. Бог, безусловно, скрыто присутствует на картине Яна ван Эйка, освящая либо обряд помолвки, либо таинство бракосочетания. Нам же важно и то, что благодаря, во-первых, невероятному, почти «фотографическому» реализму и, во-вторых, круглому зеркалу на заднем плане, в котором отражаются зрители – участники церемонии, присутствие божественного не остается за плоскостью произведения, но выходит к нам, в реальный мир, можно сказать, излучает, проецирует на нас Шехину, возводя образец станковой живописи почти до статуса храма и превращая нас в участников таинства.

Фотография: Hardnfast

Источник: http://en.wikipedia.org/wiki/File: Ancient_ziggurat_at_Ali_Air_Base_Iraq_2005.jpg (последнее обращение 31 марта 2015).

© 2005 Hardnfast / Wikimedia Commons / CC BY 3.0

Огромное ступенчатое сооружение было возведено в городе Уре местными царями Ур-Намму и Шульги в честь лунного божества Нанна. Зиккурат был «реставрирован» при Саддаме Хусейне, примерно с той же степенью уважения к оригиналу, как в случае с дворцовым комплексом Царицыно в Москве.

Рисунок: Dr. Robert Kolderwey

Источник: Kolderwey R. Babylon und der babylonischer Turm nach den letzten Ausgrabungen // Zentralblatt der Bauverwaltung. Herausgegeben im Ministerium der öff entlichen Arbeiten / Schrift leiter: F. Schultze, R. Bergius. 39. Jahrgang. Berlin: Wilhelm Ernst & Sohn, 1919, 30. August. S. 421.

По предположению ученых, зиккурат Этеменанки – та самая библейская Вавилонская башня, из-за истории с которой мы вынуждены учить иностранные языки. Реконструкция выдающегося немецкого археолога Робер та Колдервея, открывшего местоположение древнего Вавилона.

Живопись: Pieter Bruegel de Oude

Питер Брейгель рисовал Вавилонскую башню не единожды, и каждый раз он представлял ее ступенчатым сооружением.

Фотография: Kyle Simourd

Источник: http://www.flickr.com/photos/89241789@N00/750441966 (последнее обращение 31 марта 2015).

© 2012 Kyle Simourd /flickr/ CC-BY-2.0 / Desaturated from original

Пирамида Кукулькана расположена среди руин древнего города майя Чичен-Ица. Сооружение объединяет в себе черты зиккурата и пирамиды. С одной стороны, это искусственная гора, девятью ступенями связывающая землю и небо. На вершине, как и у месопотамских зиккуратов, расположен храм. С другой стороны, в этом сооружении есть внутренние потайные помещения, что делает его похожим на египетские аналоги. Пирамида Кукулькана довольно точно исполняла роль огромного каменного календаря. Например, каждая из четырех лестниц, ведущих к храму, состоит из 91 ступеньки, то есть вместе с верхней площадкой их получается 365 – по числу дней в году. Это здание можно считать и первым в мире кинотеатром, правда, с однообразным репертуаром: в дни весеннего и осеннего равноденствия ступенчатые грани пирамиды отбрасывают зубчатую тень на боковые стены лестниц, и с ходом Солнца эта тень ползет вдоль парапета, как змея.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Форма Мавзолея В. И. Ленина в Москве, без сомнения, восходит к зиккуратам.

Фотография: Berthold Werner

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Saqqara_BW_5.jpg?uselang=ru (последнее обращение 31 марта 2015).

© 2010 Berthold Werner / Wikimedia Commons / CC BY 3.0

Первая древнеегипетская пирамида была шестиступенчатой. По сути, это гробницы-мастабы, поставленные друг на друга. Так родилась идея использовать пирамидальные формы для погребальных сооружений.

Рисунок: Edmond Fatio

Источник: Naville É., Somers C.

The XIth Dynasty Temple at Deir el-Bahari. Part II. London: Egypt Exploration Fund, 1910. Pl. XXIV.

Фотография: Marc Ryckaert (MJJR)

Источник: http://en.wikipedia.org/wiki/File: Luxor_Temple_R04.jpg (последнее обращение 31 марта 2015).

© 2011 Marc Ryckaert (MJJR) / Wikimedia Commons / CC BY 3.0

Фивы (египтяне говорили Уасет) – столица сначала Верхнего, а затем и всего Египта – располагались примерно там, где сейчас находится город Луксор. На его территории или вблизи от него есть несколько значительных памятников, в частности Луксорский и соединенный с ним грандиозной аллеей сфинксов Карнакский храмы, а также поминальный храм царицы Хатшепсут.

Чертеж: Jean-Baptiste Prosper Jollois, Edouard de Villiers du Terrage

Источник: Commission des sciences et arts d’Egypte. Description de l’Égypte: ou, Recueil des observations et des recherches qui ont été faites en Égypte pendant l’expédition de l’armée française. Paris: Imprimerie Impériale, 1812. A. Vol. III. Pl. 5.

Фотография: Мария Сахно

Заупокойный храм царицы-фараона Хатшепсут строился девять лет. Сооружение в общих чертах подражает находившемуся рядом погребальному храму фараона Среднего царства Ментухотепа II, однако превосходит его как размерами, так и совершенством пропорций.

Фотография: ajari

Источник: https://www.flickr.com/photos/ajari/2561157483 (последнее обращение 31 марта 2015).

© 2008 ajari/flickr/ CC-BY-2.0 / Desaturated from original

Исэ-дзингу – главное синтоистское святилище. Предполагается, что здесь хранятся императорские регалии – зеркало, меч и яшмовые подвески (или, по крайней мере, одна из них – бронзовое зеркало). Богиня Аматэрасу лично передала их своим потомкам – родоначальникам первой императорской династии. По официальной хронологии, комплекс существует с IV века до н. э. Во имя соблюдения ритуальной чистоты деревянные сооружения каждые 20 лет разбираются и воспроизводятся на резервной площадке. И так уже 1300 лет. Круглые сваи, на которых здание приподнято над землей, и открытая галерея с круговым обходом свидетельствуют о заимствовании из влажных районов Кореи, где подобные сооружения использовались в качестве зернохранилищ. Территория вокруг построек абсолютно запретна для посещения верующими.

Фотография: Кирилл Зимогляд

Храм Конгобу-дзи на горе Коя-сан принадлежит сингон, одной из буддийских школ, следующих практикам Алмазного пути. Созданный здесь «сухой сад» соперничает известностью со знаменитым садом камней дзен-буддийского комплекса Рёан-дзи.

Фотография: Bobak Ha'Eri

Источник: http://en.wikipedia.org/wiki/File: T%C5%8Ddaiji_temple_main_gate.jpg (последнее обращение 31 марта 2015).

© 2005 Bobak Ha'Eri / Wikimedia Commons / CC BY 2.5

Главные ворота буддийского храма Тодай-дзи. Комплекс был основан в VIII веке императором Сёму, несколько раз разрушался и восстанавливался вновь после пожаров и землетрясений.

Фотография: The Institute of Art Research Tokyo. The BIJUTSU KENKYU No. XCVI. 1939. Tokyo, Japan

Источник: http://en.wikipedia.org/wiki/File: Vajirapani_Shukongoshin_Todaiji.JPG (последнее обращение 31 марта 2015).

Скульптура бодхисатвы Ваджрапани – стража, стоящего у монастырских ворот Ниомон и защищающего их от проникновения порока. Этот воин не слишком велик (167 см), но могуществен и не может пожаловаться на короткий век. Установлен в зале Хоккедо (Зал лотоса) в Тодай-дзи.

Фотография: Кирилл Зимогляд

Кондо – смысловой и литургический центр японского буддийского храмового комплекса. Строительство огромного деревянного храма со скрытой в нем колоссальной бронзовой статуей Будды Вайрочана (по-японски – Дайнити-нёрай) задумано императором Сёму в 743 г. Предприятие, на осуществление которого власть мобилизовала ресурсы всего японского государства, было трудным, но в конце концов завершилось успехом, после чего Тодай-дзи (что буквально означает «Великий Восточный храм») стал одним из главных буддийских центров страны. Здание было освящено в 752 г. Неоднократно, вплоть до начала XX века, горело и перестраивалось.

Фотография: Кирилл Зимогляд

Статуя Будды – сама по себе храм. Крупнейшее изображение Будды Вайрочана размещено в зале Дайбуцу. Бронзовая фигура впервые изготовлена в 743–751 гг., но с тех пор неоднократно разрушалась и отливалась заново.

Фотография: 663highland

Источник: http://en.wikipedia.org/wiki/File: Horyu-ji09s3200.jpg (последнее обращение 31 марта 2015).

© 2006 663highland / Wikimedia Commons / CC BY 2.5

Пагода, по сути, та же ступа, но иной формы: в Японии, в отличие от большинства стран, квадрат – символ неба, а круг – земли. Пагода храма Хорюдзи – одно из древнейших сохранившихся деревянных сооружений в мире (по крайней мере, дерево, из которого создана его центральная часть, было срублено в 594 г.).

Фотография: Superikonoskop

Источник: http://en.wikipedia.org/wiki/File: Stupa_in_bodnath.jpg (последнее обращение 31 марта 2015).

© 2008 Superikonoskop / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Ступа Боднатх расположена в центре комплекса из множества тибетских (ламаистских) монастырей. Стены под элементом пирамидальной формы украшены особым декором, так называемыми глазами Будды.

Рисунок на ткани

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Medicine_Buddha_painted_mandala_with_goddess_Prajnaparamita_in_center,_19th_century,_Rubin.jpg?uselang=ru (последнее обращение 31 марта 2015).

Мандала – это и готовый архитектурный план ступы, и схема духовного устройства Вселенной.

Фотография: Marcin Białek

Источник: http://en.wikipedia.org/wiki/File: Khajuraho_Dulhadeo_2010.jpg (последнее обращение 31 марта 2015).

© 2010 Marcin Białek / Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Кхаджурахо, в прошлом блестящая столица династии Чандела, сегодня – туристическая деревня, посетители которой могут увидеть 25 сохранившихся индуистских сакральных построек из когда-то построенных 85.

Рисунок: Валерия-София Кавтарадзе

Входные ворота шиваистского храмового комплекса соответствуют ступням лежащей человеческой фигуры.

Фотография: Bernard Gagnon

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Brihadeeswarar_Temple_02.jpg (последнее обращение 31 марта 2015).

© 2006 Bernard Gagnon / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Рисунок: Валерия-София Кавтарадзе

Фотография: Екатерина Сенчукова

Ангкор-Ват – место, овеянное романтикой той эпохи, когда на географических картах еще оставались белые пятна. В 1860 г. французский путешественник Анри Муо рассказал европейским читателям о заброшенном в джунглях громадном индуистском храме. Комплекс XII века действительно пришел в запустение спустя три столетия после создания, хотя полностью необитаемым он не оставался никогда. В плане это огромная, окруженная водой мандала, составленная из прямоугольников с единым центром. Можно также утверждать, что Ангкор-Ват – символ мировой горы Меру. Памятник в основном состоит из индуистских сооружений, посвященных богу Вишну, но были там и буддийские части.

Фотография: Светлана Кузенкова

В конце XV века под натиском христианских войск арабы вынужденно покинули территорию Европы. Так закончилась Реконкиста – длительный процесс «отвоевывания» у мусульман Пиренейского полуострова. Однако на землях Испании, особенно в Андалусии, остались замечательные памятники исламской культуры. Альгамбра, резиденция правителей Гранадского эмирата – это крепостное сооружение с огромным дворцово-парковым комплексом внутри. Название происходит от арабского Каср аль-Хамра (Красный замок). Основные сооружения были возведены между 1230 и 1492 гг.

Фотография: Светлана Кузенкова

В мусульманской архитектуре стена – только плоскость, дематериализованная художественными средствами.

Фотография: Светлана Кузенкова

Каллиграфия

Источник: http://www.asia.si.edu/collections/singleObject.cfm?ObjectNumber=F1930.62 (последнее обращение 31 марта 2015).

Образец раннего, куфического письма времен династии Аббасидов. Буквы, вытянутые справа налево, как будто стремятся передать мелодичность арабской речи.

Фотография: Светлана Кузенкова

Мукарнас – это сталактитоподобные шестигранные ниши, «дематериализующие» конструкции и создающие особую светоносную среду. Согласно легенде, зал в комплексе Альгамбра, где так удачно применены эти популярные архитектурные элементы, стал называться залом Абенсеррахов после того, как по приказу властителя сразу 37 представителей этого знатного рода были убиты в нем во время празднества.

Фотография: Diaa Abdelmoneim

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Arabic_Calligraphy_at_Wazir_Khan_Mosque-corrected.jpg (последнее обращение 31 марта 2015).

© 2006 Diaa Abdelmoneim / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Мечеть Вазир Хана строилась во время правления императора династии Великих Моголов Шах-Джахана, по приказу которого был создан и знаменитый Тадж-Махал. Ниша перекрыта характерной для исламской архитектуры килевидной аркой. Шрифт надписи демонстрирует отход от арабских канонов под персидским и тюркским влиянием.

Миниатюра: Seyyid Hüseyin Lokman

Источник: Kuban D. Sinān // The Great Ottoman Turkish Civilisation / Çiçek K. et al. (eds). Vol. IV. Culture and Arts. Ankara: Yeni Tiirkiye Yaymlan, 2000. P. 450.

Фотография: Jorge Láscar

Источник: https://www.flickr.com/photos/jlascar/8393803091 (последнее обращение 31 марта 2015).

© 2012 Jorge Láscar /flickr/ CC-BY-2.0 / Desaturated from original

Фотография: GeorgeGroutas

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Snake_Goddess_-_Heraklion_Achaeological_Museum_retouched.jpg (последнее обращение 6 марта 2015).

© 2008 GeorgeGroutas / Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Если слегка прикрыть грудь, то даму, одетую по моде, принятой в Кносском дворце в XVII веке до Рождества Христова, вполне могли бы принять при королевском дворе и в XVII веке нашей эры. Ну а змей, которых она держит в руках, и сегодня можно далеко не убирать.

Фотография: Сергей Красильников

Точка зрения археолога Артура Эванса на то, как выглядел Кносский дворец, представлена в данной реконструкции.

Гравюра: B. R. P. et T. (Abel Blouet, Amable Ravoisié, Achille Poirot et Felix Trezel)

Источник: Expedition scientifi que de Morée: ordonnée par le Gouvernement Français; Architecture, Sculptures, Inscriptions et Vues du Péloponèse, des Cyclades et de l’Attique: 3 vols. Vol. 2 / Blouet A., Ravoisié A. (réds). Paris: Didot, 1833. Pl. 65.

Гравюра: Amable Ravoisié

Источник: Expedition scientifi que de Morée: ordonnée par le Gouvernement Français; Architecture, Sculptures, Inscriptions et Vues du Péloponèse, des Cyclades et de l’Attique: 3 vols. Vol. 2 / Blouet A., Ravoisié A. (réds). Paris: Didot, 1833. Pl. 66.

Образец подкурганного захоронения с ложным сводом. По старым книгам памятник известен как «гробница Агамемнона».

Фотография: Eve Andersson

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: NAMA_Hirschfeld_painter.jpg (последнее обращение 11 апреля 2015).

© 2008 Eve Andersson / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Геометрический стиль. Века «темные», строительства в камне нет, но искусство керамики великолепно. Ваза, выполненная в стиле поздней геометрики, изображает похоронную процессию, что соответствует функциональному назначению сосуда: такие кратеры использовались как надгробные памятники. Лучшие образцы найдены на кладбище у Дипилонских ворот, там, где хоронили представителей знатных афинских родов. Предполагается, что почти все вазы были созданы одним мастером. История не сохранила имя автора этих шедевров, поэтому в науке принято пользоваться термином «мастерская Хиршфельда» – по имени археолога Густава Хиршфельда (1847–1897), открывшего и описавшего данный художественный феномен.

Фотография: NorbertNagel

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Hera_temple_I_-_Paestum_-_Poseidonia_-_July_13th_2013_-_03.jpg (последнее обращение 11 апреля 2015).

© 2013 NorbertNagel / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Так называемый Первый храм Геры в древнегреческой колонии Посидонии – очень редкий случай, когда на фасаде было установлено нечетное количество колонн. Впрочем, возможно, что это здание вообще было устроено иначе, чем обычные храмы.

Фотография: Светлана Кузенкова

Чертеж: Hector d' Espouy

Источник: Fragments d’architecture antique d’après les relevés & restaurations des anciens pensionnaires de l’Académie de France à Rome/ Publiés sous la direction de H. d’Espouy: 2 vols. Vol. 1. Paris: Librairie Générale de l’Architecture et des Arts Décoratifs; Ch. Schmid, 1905. Pl. 1.

Так представляли идеальную классическую Грецию романтически настроенные историки рубежа XIX–XX веков.

Фотография: Tilemahos Eft himiadis

Источник: https://www.flickr.com/photos/telemax/3210035141/in/photolist-5TEhS8-5TGfZY-5TEgBt5TEiiX-5TEjTa-5TJDVq-7Tazyx (последнее обращение 10 апреля 2015).

© 2009 Tilemahos Eft himiadis / flickr / CC BY 2.0 / Desaturated and straightened from original

Памятник в честь того, что хор мальчиков, спонсировавшийся богачом и хороначальником Лисикратом, был признан лучшим коллективом из выступивших в театре Диониса в Афинах. Собственно, это монументальная подставка под приз – бронзовый треножник. В зависимости от концепции, которой придерживаются историки искусства, его интерпретирующие, этот образец относят и к поздней классике, и к раннему эллинизму.

Мраморный барельеф

Источник: http://www.privaturlaub-kroatien.de/infos/trogir/pics/galerie/1024/trogir_4.jpg (последнее обращение 10 апреля 2015).

Рисунок: Friedrich Adler

Источник: Vitruvius. The Ten Books On Architecture. Translated By Morris Hicky Morgan, Ph.D., Ll. D. London: Humphrey Milford Oxford University Press, 1914. P. 55.

Надгробный памятник правителю Карии Мавсолу (Μαύσωλος) сооружен по приказу его вдовы Артемисии. Хотя он создан еще до походов Александра Македонского, все признаки эллинизма в нем уже налицо.

Прежде всего, важно то, что здание во вкусе греков появилось в Малой Азии, вдали от «исторической родины». Однако подражание авторам Парфенона – Иктину, Калликрату и их последователям – не было буквальным: в данном случае ордер скорее облегчает верх композиции, чем демонстрирует тектоническое взаимодействие несомых и несущих частей. Пирамидальная крыша, венчавшаяся квадригой работы Пифея, также далека от классических двускатных образцов. Здание не сохранилось; здесь представлена графическая реконструкция, созданная немецким архитектором и археологом Фридрихом Адлером (1827–1908) во второй половине XIX века.

Фотография: 1903–1907 гг.

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Pergamonaltarimmesselbau2.jpg (последнее обращение 5 декабря 2014).

О том, в честь чего и когда возвели монументальный алтарь в Пергаме (Малая Азия), один из самых значительных памятников искусства эллинистического периода, есть три версии. Возможно, что в честь победы царя Аттала I (228 г. до н. э.), или – Эвмена II, Антиоха III и римлян в 184 г. до н. э., или, наконец, по поводу победы Эвмена II в 166 г. Доподлинно науке известны только побежденные – галаты. В конце XIX века немецкие археологи, с разрешения турецкой стороны, вывезли сохранившиеся фрагменты алтаря в Германию, где для него было сооружено специальное музейное помещение.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Храм Портуна на Бычьем форуме – образец так называемого псевдопериптера. Большинство колонн ненастоящие, применены полуколонны. Раньше исследователи полагали, что храм посвящен Фортуне. Оказалось – Портуну, богу портов, куда причаливают корабли.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Огромное здание задумывалось императором Адрианом как собственный мавзолей и поначалу функционировало в этом качестве. В то время, помимо существующего и сегодня кирпичного цилиндра на квадратном основании, сверху возвышался конус насыпного земляного холма, увенчанный скульптурой императора в образе Гелиоса, управляющего квадригой. В Средние века сооружение постепенно перестроилось в неприступный замок, включенный в систему крепостных стен и соединенный с Ватиканом укрепленным переходом.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

В дневное время мужчинам Древнего Рима нечего было делать дома. Офисов тоже не было, так что их жизнь по большей части проходила в общественных пространствах – в базиликах, термах и на открытых площадях – форумах. В Риме было несколько таких площадей, но главным всегда считался Римский форум. Поначалу он был просто местом торговли и народных собраний, однако постепенно украсился храмами и государственными зданиями, например курией – залом заседаний сената. Одна из старейших построек форума – храм Сатурна, стоящий здесь еще с V века до н. э. Правда, он несколько раз горел, и те несколько колонн, что мы видим сегодня, скорее плод реставрации 283 г.

Фотография: Marie-LanNguyen

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Maritime_theatre_Villa_Adriana_n2.jpg (последнее обращение 5 декабря 2014).

© 2006 Marie-LanNguyen / Wikimedia Commons / Public Domain

Волею могущественного заказчика декор, обычно украшающий стены, на просторах виллы Адриана отделился от них и начал жить сам по себе.

Фреска

Источник: http://klimtlover.files.wordpress.com/2012/10/detail-of-tholos.jpg (последнее обращение 5 декабря 2014).

Фотография: Bernard Gagnon

Источник: http://en.wikipedia.org/wiki/File: Al_Khazneh.jpg (последнее обращение 5 декабря 2014).

© 2010 Bernard Gagnon / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

В начале первого тысячелетия нашей эры Петра, спрятанная в узком горном каньоне столица Набатейского царства, стала местом встречи уходящей эллинистической и набиравшей силу римской цивилизаций. Случайно или нет, но некоторые мотивы местного зодчества родственны произведениям на Апеннинском полуострове. Эль-хазне – лишь одна из построек в этом городе (хотя можно ли называть постройкой здание, целиком вырубленное в скале?). До сих пор не вполне понятно, ни как ее сделали (скорее всего, начав работы сверху, чтобы не строить леса), ни каково ее функциональное назначение (храм ли это или гробница).

Фотография. 1890–1900 гг.

Источник: http://www.loc.gov/pictures/resource/ppmsca.02653/ (последнее обращение 10 апреля 2015).

Древнеримское «барокко» – так иногда условно называют стиль некоторых зданий эпохи заката Римской империи.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Готовясь к уходу на покой, император Диоклетиан приказал построить близ родного Солона огромный дворцовый комплекс. Сейчас он – на территории хорватского города Сплит. Точнее, это Сплит значительной своей частью находится во дворце. Средневековый город буквально пророс сквозь римскую постройку, не только использовав ее строительные материалы, но и в значительной степени включившись в «матрицу» неубиваемых древних конструкций.

Рисунок: H. W. Brewer

Источник: The Builder. An Illustrated Weekly Magazine for the Architect, Engineer, Constructor, Sanitary Reformer, and Art Lover. London: George Godvin, 1892. Jan. 2.

Существующее ныне здание собора Святого Петра в Риме было возведено на месте раннехристианской базилики, построенной при Константине I Великом. Так она выглядела согласно графической реконструкции Генри Уильяма Брюэра, осуществленной в конце XIX века.

Фотография: Lalupa

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Celio_-_s_Stefano_Rotondo_1040178-80.JPG (последнее обращение 11 апреля 2015).

© 2008 Lalupa / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Базилика Санто-Стефано-Ротондо в Риме свернута в кольцо, но повышенная часть (клеристорий) осталась такой же, как в обычном здании. Алтарь располагается в центре композиции.

Чертеж: Johann Gottfried Gutensohn, Johann Michael Knapp

Источник: Fergusson J. The Illustrated Handbook of

Architecture: Being a Concise and Popular Account of the Different Styles of Architecture Prevailing in All Ages and All Countries: 2 vols. Vol. 2. London: John Murray, Albemarle Street, 1855. P. 510.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Мавзолей Галлы Плацидии в нутри украшен потрясающими мозаиками с удивительно глубокими оттенками синего. План здания близок по форме к греческому кресту.

Чертеж: Alexander Ferdinand von Quast

Источник: Fergusson J. The Illustrated Handbook of Architecture: Being a Concise and Popular Account of the Different Styles of Architecture Prevailing in All Ages and All Countries: 2 vols. Vol. 2. London: John Murray, Albemarle Street, 1855. P. 517.

Фотография: Luigi Guarino

Источник: https://www.flickr.com/photos/luigi_and_linda/5960640316 (последнее обращение 31 марта 2015).

© 2009 Luigi Guarino/flickr/ CC BY 2.0 / Desaturated and straightened from original

План в форме греческого креста трансформировался в древнейшем из построенных на территории Грузии христианских храмов в более сложную форму – в тетраконх, то есть крест (а по-грузински «джвари» и есть «крест») с апсидами на концах.

Чертеж

Источник: ბერიძე ვ. ძველი ქართული ხუროთმოძღვრება. – თბ.: ხელოვნება, 1974. გვ. 30 (Беридзе В. Древнегрузинская архитектура. Тбилиси: Хеловнеба, 1974. С. 30–32. На грузинском языке).

Фотография: Мария Сахно

Король остготов Теодорих Великий, сделав Равенну столицей государства остготов, озаботился строительством собственного мавзолея. Несмотря на то, что тогдашним архитекторам ничего не стоило выложить каменный свод, Теодорих предпочел следовать традициям предков и накрыл здание 300-тонной крышкой, сделанной из цельного камня. Возможно, это попытка изваять в твердом материале конструкцию традиционной для готов шатровой формы.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

В Равенне сразу две церкви посвящены святому Аполлинарию – храмы Сант-Аполлинаре-ин-Классе и Сант-Аполлинаре-Нуово. Церковь Сант-Аполлинаре-Нуово изначально была построена остготским королем Теодорихом Великим как арианский храм Христа Спасителя. После завоевания Равенны византийцами переосвящена в церковь Святого Мартина Турского, гонителя арианской ереси. В середине IX века базилика была переименована еще раз. В 856 г. из-за угрозы захвата пиратами из равеннского храма Сант-Аполлинаре, что в порту Классис, сюда были перенесены мощи покровителя Равенны святого Аполлинария. Так в городе появилась церковь Сант-Аполлинаре-Нуово. И хотя в XVIII веке святыня была возвращена в прибрежный район, престол в честь святого Аполлинария остался и здесь.

Ранневизантийская юстиниановская базилика тоже находится в Равенне, тоже посвящена святому Аполлинарию и имеет то же композиционное решение.

Фотография: Berthold Werner

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/User: Berthold_Werner/Italien/Ravenna#mediaviewer/File: Ravenna_BW_3.JPG (последнее обращение 11 апреля 2015).

©2009 Berthold Werner / Wikimedia Commons / Public Domain

Фотография: Мария Сахно

Чертеж: M. Isabelle

Источник: Fergusson J. The Illustrated Handbook of Architecture: Being a Concise and Popular Account of the Different Styles of Architecture Prevailing in All Ages and All Countries: 2 vols. Vol. 2. London: John Murray, Albemarle Street, 1855. P. 512.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

До 698 г., а может быть, и до 700-го в соборе Святой Евфимии в Градо не стали бы молиться ни православные, ни католики (впрочем, тогда еще не разделенные на две противоборствующие конфессии). Имя святой Евфимии в данном случае намекает на схизму – эта мученица считалась покровительницей Халкидонского, или Четвертого Вселенского, собора, верность решениям которого пытались отстаивать в теологических спорах с папой римским иерархи Аквилейского патриархата, что привело к церковному расколу.

Фотография: Мария Сахно

На мозаике в равеннском храме Юстиниан предстает в парадных одеяниях, достойных монарха-христианина.

Рисунок: Ciriaco de’ Pizzicolli

Источник: Fuchs S. E. Kunstder Ostgotenzeit. Berlin: W. de Gruyter, 1944. S. 53.

Юстиниан верхом на коне – так выглядела бронзовая статуя императора на колонне у собора Святой Софии до того, как была разрушена османами.

Фотография: Мария Сахно

До создания Святой Софии храм Святой Ирины был главным в Константинополе и, следовательно, во всем восточнохристианском мире. Именно здесь, точнее, в стоявшей на этом месте базилике, построенной еще во времена Константина, проходил Второй Вселенский собор. У этого здания достаточно сложный план, совмещающий в себе признаки крестовокупольной системы и наследия классических древнеримских базилик.

Чертеж: August Ottmar Essenwein

Источник: Essenwein A. Die Entwicklung des Pfeiler– und Gewölbesystemes in der kirchlichen Baukunst vom Beginne des Mittelalters bis zum Schlusse des XIII. Jahrhunderts. Wien: Aus der Kaiserlich-Königlichen Hof– und Staatadruckerei, 1858. S. 9. Fig. 8.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Правители Киевской Руси, недавно принявшей христианство и становившейся могущественным государством, естественно, хотели, чтобы и в их столице был построен главный храм не хуже цареградского. Византийские зодчие с энтузиазмом помогли в осуществлении этого богоугодного желания. Шесть веков спустя здание было достроено во вкусе так называемого украинского барокко. Одним из ярких отличительных признаков этого стиля являются фигурные завершения куполов – «бани».

Фотография: Antramir

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:S_Pedro_Nave_20070127.JPG (последнее обращение 11 апреля 2015).

© 2007 Antramir / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Даже в самые сложные для Европы времена мастера строили внушительные и прочные каменные здания, такие, как этот вестготский храм на севере Испании.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Крошечный храм в хорватском городке Нин – не простая приходская церковь, а полноценный собор, в котором когда-то располагалась кафедра епископа. Хорваты шутят, что это самый маленький собор в мире. В раннем Средневековье здесь существовала собственная, нинская епархия, прославившаяся борьбой за право совершать богослужения на местных языках. План постройки – греческий крест.

Фотография: Velvet

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Aix_dom_int_vue_cote.jpg (последнее обращение 11 апреля 2015).

© 2014 Velvet / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Капелла в Ахене – единственный сохранившийся фрагмент любимой резиденции Карла Великого. Ахен часто называют столицей Франкского государства, но это не совсем верно. В те времена никакой населенный пункт не мог содержать свиту императора больше нескольких месяцев подряд, поэтому монарху вместе с придворными приходилось регулярно переезжать с места на место. Поддержка территориальной целостности рыхлого государственного образования, на время объединившего почти всю Европу, также требовала постоянного передвижения. Тем не менее именно в Ахене появились очень редкие для той эпохи монументальные каменные сооружения. Сегодняшний вид капеллы – во многом плод фантазии реставраторов XIX века.

Чертеж: G. Dehio, G. v. Bezold

Источник: Dehio G., Bezold G. von.

Die Kirchliche Baukunst des Abendlands. Atlas I. Stuttgart: Verlag der J. G. Cotta’shen Buchhandlung, 1887. Taf. 40. Fig. 1.

Фотография: Armin Kübelbeck

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Kloster_Lorsch_07.jpg (последнее обращение 11 апреля 2015).

© 2009 Kuebi – Armin Kübelbeck / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Нарядное здание Надвратной капеллы аббатства Лорш – редкий сохранившийся образец каролингской архитектуры. Если присмотреться, то на фасаде можно заметить мотив римской триумфальной арки.

Фотография: Heinz-Josef Lücking

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: St_Michaels_Church_Hildesheim.jpg (последнее обращение 11 апреля 2015).

© 2007 Heinz-Josef Lücking / Wikimedia Commons / CC SA-BY 3.0 DE

Два трансепта, две абсиды, как с востока, так и с запада – такая композиция наглядно демонстрирует идею гармоничного сосуществования светской и церковной власти. Храм Святого Михаила в Хильдесхайме – не имперский собор, а простая монастырская церковь.

Чертеж: G. Dehio, G. v. Bezold

Источник: Dehio G., Bezold G. von. Die Kirchliche Baukunst des Abendlands. Atlas I. Stuttgart: Verlag der J. G. Cotta’shen Buchhandlung, 1887. Taf. 43. Fig. 2.

Фотография. 1880 г.

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Bamberger_Dom_1880.jpg (последнее обращение 11 апреля 2015).

Собор Святого Петра и Святого Георгия в Бамберге – один из семи так называемых имперских соборов. Западный фасад в романских базиликах называется вестверк.

Фотография: Светлана Кузенкова

Башня собора в Пуатье отлично демонстрирует формальные признаки романского стиля. Прежде всего, она как будто составлена из простых и легко опознаваемых геометрических фигур: куб, еще куб, цилиндр, конус. При этом продолжается зародившаяся еще в раннехристианской и византийской архитектуре традиция подчеркнуто опирать на колонны именно арки, а не плоские антаблементы. Оформление стены становится многослойным, различимы декоративные элементы первого, фасадного плана и подчиненные им, размещенные с отступом от внешней плоскости. Там, где применены арки, это создает эффект перспективного сокращения. Наконец, здесь представлен один из характернейших приемов романских зодчих – разделение большого оконного проема на несколько (в данном случае – на два) маленьких с помощью круглых колонн.

Фотография: Светлана Кузенкова

Святой Дионисий пройдет по улицам Парижа, неся в руках свою отрубленную голову.

Рисунок: Anton Nyström

Источник: Nyström A. Allmän kulturhistoria eller det mänskliga lifvet i dess utveckling systematisk framställning af civilisationens gang och naturlagarnes upptäckande… D. 3. Stockholm: Looström & komp. (i kommission), 1902.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Живопись: Ambrogio Lorenzetti

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Ambrogio_Lorenzetti_-_Presentazione_di_Ges%C3%B9_al_tempio_-_Google_Art_Project.jpg (последнее обращение 11 апреля 2015).

Икона кисти Лоренцетти – пример того, что называют «интернациональная готика». К слову, архитектура часто становится объектом изображения, в том числе и на иконах. В таких случаях даже понятнее, каким зодчество виделось своим современникам.

Рисунок: Joseph Murray Ince

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Kings_College_Cambridge_Ince.jpg (последнее обращение 11 апреля 2015).

В своих образцах поздней готики анг личане парадоксально объединили иррациональные конструкции веерных сводов и относительно строгий «перпендикулярный стиль» оконных переплетов.

Фотография: rabbitslim

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: PortailSudCath%C3%A9drale_Sens.jpg (последнее обращение 11 апреля 2015).

© 2010 rabbitslim / Wikimedia Commons / GNU Free Documentation License, Version 1.2

Собор Сент-Этьен в Сансе – это один из самых ранних готических соборов, ровесник Сен-Дени. Однако его трансепт был построен позже, на рубеже XV–XVI веков. Окно-роза над южным порталом показывает нам, что такое «пламенеющая готика».

Миниатюра: [Philippe de Mazerolles]

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Siege_constantinople_bnf_fr2691.jpg (последнее обращение 17 апреля 2015).

Миниатюра

Источник: http://www.runivers.ru/bookreader/book480451/#page/483/mode/1up (последнее обращение 17 апреля 2015).

«Из Колывани пошли 1-го октября, а в Юрьев пришли 6-го того же месяца» – так подписана одна из миниатюр, рассказывающих о путешествии в 1472 г. византийской принцессы, невесты Ивана III, из Рима в Москву.

Рисунок: Cristóvão Colombo, Bartolomeo Colombo

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: ColombusMap.jpg (последнее обращение 17 апреля 2015).

До того как отправиться на поиски новых путей в Индию, братья Колумбы, Бартоломео и Христофор, как известно, работали картографами. Карта северо-восточной части Атлантического океана из французской национальной библиотеки была предположительно создана в мастерской Колумбов в Лиссабоне. Слева на ней (круглая, в мелком мас штабе) – вся Вселенная.

Гравюра: Paul Jonnard-Pacel, Paul Gustave Doré

Источник: http://www.xliby.ru/istorija/narody_i_lichnosti_v_istorii_tom_1/p6.php (последнее обращение 17 апреля 2015).

Живопись: Piero della Francesca

Источник: https://commons.wikimedia.org/wiki/File: Piero_della_Francesca_046.jpg (последнее обращение 17 апреля 2015).

Федериго да Монтефельтро, герцог Урбинский, знаменитый кондотьер, то есть предводитель наемников, готовых за плату оказывать военные услуги, изображен художником Пьеро делла Франческа коленопреклоненным у престола Богородицы. Конха («полукупол») абсиды храма прекрасной классической архитектуры решена в виде раковины морского гребешка, к которой подвешен таинственный предмет – то ли яйцо, символ начала мира, то ли жемчужина, знак Божественного света. Глядя на картину, можно предположить, что изображение раковины, декорирующее сакральные постройки, такие, например, как Архангельский собор Московского Кремля, является не только украшением, но и элементом, несущим глубокую символическую нагрузку.

Гравюра с раскраской: Frans Hogenberg

Источник: Civitates Orbis Terrarum: 6 vols. Vol. 5. Cologne: Georg Braun & Frantz Hogenberg, 1598. Pl. 68.

Если зайти в компьютерную программу Google Earth, то можно убедиться, что итальянский город Пальманова сегодня имеет те же звездные очертания в плане, что и на карте из «Атласа городов земного мира», изда вавшегося в Кёльне в 1572–1619 гг. теологом Георгом Брауном и гравером Францем Хогенбергом.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Конечно, собор Успения Пресвятой Девы Марии в Пизе – это произведение романского стиля. Однако близость к античным образцам делает его фасад «ренессансным» по духу.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Никколо Пизано – автор рельефов кафедры баптистерия Сан-Джованни в Пизе – в своем творчестве явно ориентировался на античные образцы (саркофаги), что дает современным искусствоведам повод говорить о проторенессансе.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Если смотреть на время создания, то Лоджия деи Ланци должна быть признана готическим сооружением. Однако дух грядущего Возрождения уже присутствует в спокойной гармонии циркульных арок. «Ланци» – это ландскнехты, собиравшиеся под сводами лоджии в XVI веке.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Сумев перекрыть средокрестие базилики огромным куполом, архитектор Филиппо Брунеллески фактически определил, каким должен быть большой католический храм. С тех пор соборы в Италии так и называют – «Duomo», то есть «Купол».

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Создавая фасад церкви Санта-Мария-Новелла, архитектор Леон Баттиста Альберти следовал старой флорентийской традиции инкрустировать стены мраморными панелями различных оттенков. Вместе с тем в данном проекте нетрудно заметить принципиально новое, осмысленное и ответственное отношение к Античности. Например, Альберти очень беспокоило то, что внешние пилястры верхнего портика не имеют визуальной опоры в нижнем ярусе. Чтобы решить проблему, он ввел в композицию широкий аттик (надстройку над карнизом), разделяющий здание на два уровня. Именно на него стал «опираться» верхний «храмик». Волюты-«свитки», сглаживающие переход от узкой верхней части к широкой нижней, стали с этих пор обязательными на фасадах подобных сооружений.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

С появлением во Флоренции Воспитательного дома нищенки получили возможность не бросать своих младенцев в случайных местах, а анонимно оставлять в специальном заведении. Подкидышей выкармливали и растили до совершеннолетия, давали образование и профессию, а достигших брачного возраста и пожелавших выйти замуж девушек еще и снабжали приданым. Этот проект можно рассматривать как манифест итальянского гуманизма: спасали младенцев, воспитывали нового человека. Фасад здания, спроектированный Филиппо Брунеллески и украшенный глазурованными керамическими барельефами скульптора Андреа делла Роббиа, пропагандировал новые эстетические идеалы: гармонию в пропорциях, композиционное и эмоциональное равновесие, а также спокойную поступь метрического ритма.

Живопись: Raff aello Santi

Источник: https://commons.wikimedia.org/wiki/File: Sanzio_01.jpg (последнее обращение 4 декабря 2014).

Абсолютная гармония достижима. С любых точек зрения «Афинская школа» Рафаэля в станце делла Сеньятура Папского дворца в Ватикане – это идеальное произведение искусства.

Фотография: Alan Donovan

Источник: https://commons.wikimedia.org/wiki/File: Todi_SantaMariaDellaConsolazione.jpg (последнее обращение 17 апреля 2015).

© 2009 AlanDonovan / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Церковь Санта-Мария делла Консолационе в Тоди – безупречный пример архитектуры Высокого Возрождения.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Строительство нового главного здания католического мира – собора Святого Петра в Риме – началось в 1506 г. В нем участвовали Донато Браманте, Рафаэль, Бальдассаре Перуцци, Антонио да Сангалло, Джакомо Бароцци да Виньола. Купол, спроектированный Микеланджело, достраивал Джакомо делла Порта. Наконец, в XVII веке Карло Мадерна возвел удлиненный неф и главный фасад. Комплекс, таким образом, формировался на протяжении XVI–XVII веков.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Будучи непревзойденным знатоком античной архитектуры, Андреа Палладио не стал механически копировать древних, а создал новые мотивы, на многие века ставшие образцами для его последователей.

Фреска: Giulio Romano

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Gigants1.jpg (последнее обращение 17 апреля 2015).

Творческий путь Джулио Романо, ученика Рафаэля, но отнюдь не продолжателя его дела, замечательно иллюстрирует все особенности следующей за Возрождением эпохи. Рафаэль Санти стал воистину совершенным художником. Он безупречен технически с точки зрения любого, даже наиболее дотошного, почитателя реалистической живописи. Композиции Рафаэля восхитили бы самого Платона, а способности мелодраматически воздействовать на неискушенного зрителя вызывают зависть современных деятелей массовой культуры. Все было налажено, однако лучший ученик ушел с проторенного пути. Джулио Романо рассорился с папой и бежал, оставив, согласно легенде, на стенах Ватикана росписи, воспроизведения с которых и сегодня воспринимаются не иначе как откровенная порнография. Он нашел убежище у Федерико II Гонзага, сначала маркиза, а затем герцога Мантуи, которому построил и расписал дворец-конюшню Палаццо дель Те. Это большое сооружение со всеми стилевыми признаками маньеризма, включая грубый руст, геммы вместо пилястр и грот в укромном саду, было еще и расписано античными сюжетами. Один из них, «Гигантомахия», может рассматриваться как буквальная иллюстрация крушения гуманистических идеалов, где гиганты (надо полагать, «титаны Возрождения») гибнут, так и не достигнув Олимпа, под руинами классических колоннад.

Фотография: Erich Schmid

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Park_Demidoff-Apennin.jpg (последнее обращение 17 апреля 2015).

© 2010 Erich Schmid / Wikimedia Commons / CC-BY-SA-4.0

В 1860 г. виллу Медичи в Пратолино купил Павел Демидов (1839–1885), представитель итальянской ветви знаменитой семьи уральских промышленников. Благодаря этому памятник имеет еще одно имя: «Villa Demidoff».

Рисунок: Nicoletto da Modena

Источник: https://commons.wikimedia.org/wiki/File: Grotesqueengraving.jpg (последнее обращение 17 апреля 2015).

Слово «грот» причудливым образом переплелось по смыслу с другим искусствоведческим термином – «гротеск». Это особый вид узоров, где, как правило, общая симметричная композиция составляется из лианоподобных растений и мифологических существ – сильфид, гномов, грифонов и путти. Такой декор стал очень популярен у маньеристов после того, как соответствующие античные образцы были найдены в подземельях (то есть в гротах) Золо того дома Нерона в Риме.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

В эпоху маньеризма формам становится тесно в плоскостях фасадов. Архи тектурные детали как будто выдавливаются из плоти здания энергией творческого напряжения. Дворец Питти, крупнейший во Флоренции, начал строить еще в 1458 г. Лука Питти, возжелавший соперничать могуществом и славой с семьей Медичи. По иронии судьбы, здание в конце концов Медичи и досталось.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Бьянка Каппелло (1545 или 1548–1587), хозяйка необычного дворца – черного, сплошь покрытого маньеристическими росписями в технике сграффито, – была вполне достойна того, чтобы стать героиней Шекспира. Она и начала как Джульетта, в 15 лет сбежав с молодым человеком из родительского дома в Венеции. Влюбленные получили прибежище во Флоренции, что, учитывая положение знатного рода Каппелло, вызвало серьезные дипломатические осложнения между городами. Впрочем, склад ума Бьянки оказался более практическим, чем у героини английского драматурга. Довольно скоро она стала возлюбленной Франческо ди Медичи – сначала наследного принца, а потом и правителя города-государства. Это не помешало и ее молодому супругу, преодолев ревность, воспользоваться покровительством великого герцога. Впрочем, спустя недолгое время авантюрный клерк, он же – неудачливый муж, был убит, став жертвой собственной заносчивости. Бьянка же много лет оставалась любимой женщиной монарха, что вновь стало причиной дипломатических скандалов, на этот раз – со Священной Римской империей, откуда родом была законная жена Франческо. После смерти супруги, вряд ли естественной, правитель Флоренции наконец обвенчался тайным браком с женщиной, безраздельно занявшей его сердце. Вполне в духе Шекспира Бьянка и Франческо ди Медичи умерли в один день, после торжественного застолья, несомненно отравленные мышьяком.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Алтарь работы великого Бернини – и архитектурный, и скульптурный манифест эстетики барокко.

Гравюра: Giovanni Battista Piranesi

Источник: Vedute di Roma // Opere di Giovanni Battista Piranesi, Francesco Piranesie d’altri. Tomo 1–29. Tomo I. Paris: Firmin Didot Freres, 1835. Pl. 686.

Овальная в плане колоннада площади Святого Петра будто обнимает верующих. Архитекторы Возрождения задумывали храм Святого Петра «конгруэнтным» устройству Вселенной. Бернини же, оформив в 1656–1667 гг. пространство перед храмом, гораздо большее внимание уделил эмоциям паломников, пришедших к престолу первого епископа Рима.

Фотография: jastrow

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Cupola_sant_Ivo_alla_Sapienza_2006.jpg (последнее обращение 17 апреля 2015).

© 2006 jastrow / Wikimedia Commons / Public Domain

Фотография: Maros Mraz (Maros)

Источник: https://commons.wikimedia.org/wiki/File: St._Johann_Nepomuk_-_Inside_%28M%C3%BCnchen%29.jpg (последнее обращение 17 апреля 2015).

© 2007 Maros Mraz (Maros) / Wikimedia Commons / CC-BY-SA-3.0

В германских землях в XVIII веке барокко становится по-настоящему пышным, без остатков классической строгости. Преуспевающие скульпторы и архитекторы братья Азам построили церковь Иоанна Непомука как частную семейную капеллу. Один из них, Эгид Квирин Азам, даже мог наблюдать за богослужением сквозь огромное фасадное окно, оказавшееся как раз напротив его дома. Однако протесты местных жителей, которым тоже хотелось прикоснуться к дивной красоте, вынудили владельцев сделать церковь общедоступной. Пышный декор здесь не так дорог, как может показаться: цветная штукатурка имитирует благородные сорта природного камня.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Новодевичий монастырь в Москве – настоящая энциклопедия нарышкинского барокко, хотя главный собор – Смоленской иконы Божией Матери – построен еще в XVI веке.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Варфоломей Варфоломеевич Растрелли – виднейший представитель елизаветинского барокко. Его постройки в значительной степени определяют облик Санкт-Петербурга, однако работы этого мастера есть и в других городах.

Живопись: François Boucher

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Boucher_Diane_sortant_du_bain_Louvre_2712.jpg (последнее обращение 17 апреля 2015).

Картины Франсуа Буше наглядно демонстрируют и черты эстетики рококо, и идейные предпосылки стиля. Впрочем, героинями его произведений и просто приятно полюбоваться…

Фотография: NonOmnisMoriar

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Salon_de_la_princesse_hotel_de_soubise.jpg (последнее обращение 17 апреля 2015).

© 2012 NonOmnisMoriar/ Wikimedia Commons / CC-BY-SA-3.0

«Отель» не значит «гостиница». Во Франции XVI–XVIII веков так называли богатые особняки.

Фотография: Suse

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Sanssouci_Mittelbau.jpg (последнее обращение 17 апреля 2015).

© 2005 Suse / Wikimedia Commons / CC-BY-SA-3.0

Sans souci с переводе с французского означает «без забот». И правда, чтобы было где отвлечься от государственных дел, король Пруссии даже лично взялся за составление архитектурного проекта. Не частый случай, когда стиль рококо усматривается во внешнем виде здания.

Фотография: Carolus

Источник: https://commons.wikimedia.org/wiki/File: Chateau_Fontainebleau.jpg (последнее обращение 17 апреля 2015).

© 2006 Carolus / Wikimedia Commons / CC-BY-SA-3.0

Дворец Фонтенбло, пожалуй, относится к числу тех «самых главных» архитектурных памятников, которые отмечают поворотные точки в истории культуры. Однако речь в данном случае идет не только о новизне художественных решений, но и о той особой куртуазной, то есть придворной, среде, в которой родились чарующие произведения – декоративные и живописные – так называемой школы Фонтенбло (правильнее говорить о первой и второй школах).

Живопись

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Gabrielle_d_Estree_-_Louvre.jpg (последнее обращение 17 апреля 2015).

Видеть в изображении двух обнаженных красавиц лишь банальный эротический сюжет – большая ошибка. Вероятно, в портрете принимающих ванну сестер, где время навечно прекратило свой ход, скрыта сложная символика, до сих пор до конца не разгаданная, но, скорее всего, касающаяся трагической судьбы герцогини Габриэль д’Эстре – официальной фаворитки короля Генриха IV.

Гравюра: Jacques Androuet du Cerceau

Источник: Androuet

Du Cerceau J. Premier [et Second] volume des plus excellents bastiments de France: 2 vols. Vol. 1. Paris: [s. n.], 1576. Pl. 3.

Гигантский комплекс парижского Лувра в его современном виде начинался с ренессансного фасада относительно скромных размеров.

Живопись: Nicolas Poussin

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Nicolas_Poussin_052.jpg (последнее обращение 17 апреля 2015).

Очевидно, мечта о сельской жизни на свежем воздухе, без стрессов и толчеи, появилась у городских жителей тогда же, когда были построены первые города. По крайней мере, граждане греческих полисов воспевали в буколиках Аркадию – реальную область в центре Пелопоннесского полуострова, где безмятежно, как в раю, следили за стадами пастухи. Впрочем, экзистенциальная тревога должна была настигнуть и их. Значение надписи на древней гробнице, которую они с таким усердием разбирают на картине Пуссена, в разные времена интерпретировалось по-разному. «Et in Arcadia ego» можно перевести как «И я был в Аркадии», то есть был в том же райском месте, где сейчас пребываете вы, но все-таки умер. Либо иначе, от имени смерти: «И я есть в Аркадии». Однако смысл один: memento mori – помни о смерти. Произведение Пуссена четко демонстрирует стилевые признаки классицизма в живописи: «послойное» (передний план, средний план, задний план) развитие композиции в глубину и использование локальных цветов – синих, желтых, красных. Термин «локальный» означает принадлежность цвета тому или иному предмету. Если ткань, например, желтая, то она и будет изображена желтой, без, скажем, зеленых или фиолетовых рефлексов в тенях.

Фотография: Marc Vassal

Источник: https://commons.wikimedia.org/wiki/File: Versailles_chateau.jpg (последнее обращение 17 апреля 2015).

© 2007 Marc Vassal / Wikimedia Commons / CC-BY-SA-3.0

Фотография: Сергей Кавтарадзе

В отличие от Жюля Ардуэн-Мансара, классициста XVII века, архитектор-неоклассицист второй половины XVIII столетия скорее всего построил бы не двухъярусный портик, а целостный, с колоннами колоссального (то есть перекрывающего два света и более) ордера.

Фотография: Светлана Кузенкова

Фотография: Urban

Источник: https://commons.wikimedia.org/wiki/File: Ch%C3%A2teautrianon.jpg (последнее обращение 17 апреля 2015).

© 2004 Urban / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Классицизм, а с ним и тонкое понимание норм античной архитектуры пришли в Россию в последней трети XVIII века.

Гравюра: Best Hands, Sir William Chambers

Источник: Chambers W. Designs of Chinese Buildings, Furniture, Dresses, Machines, and Utensils. London: Publishd for the AUTHOR, and sold by him next Door to Tom’s Coff e-house, Russel-street, Covent-Garden; Also by Mess. Dodley, in Pall-mall; Mess. Wilson and Durham; Mr. A. Millar, in the Strand, and Mr. R. Willock, in Cornhill, 1757. Tabl. V.

Китайская архитектура, какой она виделась англичанину Уильяму Чемберсу, архитектору и путешественнику, во второй половине XVIII века, представлена на его чертеже.

Фотография: Gryffindor

Источник: https://commons.wikimedia.org/wiki/File: Chinesisches_Haus_Sanssouci.jpg (последнее обращение 17 апреля 2015).

© 2008 Gryffi ndor / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Cтиль шинуазри («китайщина») в интерпретации, близкой рококо, во второй половине XVIII века был популярен и на северо-востоке Европы – в немецких землях и в России.

Гравюра: Giovanni Battista Piranesi

Источник: http://purl.pt/369/1/zoom-obra-piranesi.html (последнее обращение 17 апреля 2015).

Будь древнеримская Триумфальная арка императора Тита в лучшей сохранности, она вряд ли заинтересовала бы романтически настроенного художника.

Рисунок: Étienne-Louis Boullée

Источник: http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b7701015b/f2.item.r=%20Boullée,%20Etienne-Louis (последнее обращение 17 апреля 2015).

Живопись: Jacques-Louis David

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Jacques-Louis_David_016.jpg (последнее обращение 17 апреля 2015).

Фотография: Николай Александрович Найдёнов

Источник: Найдёнов Н. А. Москва. Виды некоторых городских местностей, храмов, примечательных зданий и других сооружений. М.: Типография товарищества И. Н. Кушнерёв и К^>о; Фототипия «Шерер, Набгольц и К^>о», 1884. Л. 45.

Фотография: Jebulon

Источник: https://commons.wikimedia.org/wiki/File: Madeleine_Paris.jpg (последнее обращение 17 апреля 2015).

© 2011 Jebulon / Wikimedia Commons / CC0 1.0

Церковь Святой Марии Магдалины в Париже больше похожа на языческий, чем на христианский храм. Ее главное предназначение – быть памятником победам Великой армии Наполеона. Вместе с имперской идеей композиционный тип периптера также вернулся в архитектуру. Однако можно заметить, что французский ампир стилистически не очень близок прусскому и русскому.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

На языке искусствоведов «арматура» – это не только прутья в железобетонных конструкциях, но и украшения в виде доспехов, знамен и оружия. В таком случае принято говорить «военная арматура».

Фотография: Luukas

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Neue_Wache.JPG (последнее обращение 17 апреля 2015).

© 2006 Luukas / Wikimedia Commons / Public Domain

Фототипия: Шерер, Набгольц и К^>о. Москва. 1903–1904 гг.

Источник: http://www.filokartist.net/forum/download.php?id=84384 (последнее обращение 17 апреля 2015).

Надстройки и переделки второй четверти XIX века придали комплексу, предназначенному для размещения в Москве Астраханского пехотного полка, специфический привкус «казарменного ампира».

Живопись: Johann Philipp Eduard Gärtner (Gaertner)

Источник: http://www.zeno.org/Kunstwerke/B/Gärtner,+Eduard%3A+Wohnzimmer+des+Schlossermeisters+C.F.A.+Hauschild+in+Berlin,+Stralauer+Str.+49 (последнее обращение 26 апреля 2015).

Йохан Филипп Эдуард Гертнер (или Гартнер; годы жизни: 1801–1877) – немец кий худож ник с выучкой фарфориста и художника театра. Работал в том числе в России. Мастер популярного во второй трети XIX века жанра, который можно условно назвать «портретом частного интерьера». Его камерные произведения помогают почувствовать дух бидермайера как стиля.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Хотя в хорошо знакомом москвичам фасаде театра Ленком налицо все формальные признаки классицизма, это скорее вариант архитек туры в стиле модерн. Как правило, подобный стиль называют неоклассицизмом.

Фотография: Наталья Автономова

Линкольн-центр в Нью-Йорке – это комплекс театров и концертных залов, расположенных на одной площади. Здесь как будто бы нет ничего похожего на ордер, но, по справедливому мнению советского историка архитектуры Андрея Владимировича Иконникова, это – неоклассицизм. Комплекс состоит из трех театрально-концертных зданий: слева – театр Дэвида Коха, где с 2011 г. дает концерты труппа Нью-Йоркского балета (проект архитектора Филипа Джонсона, 1964 г.); в центре – новое здание Метрополитен-опера (архитектор Уоллас К. Харрисон, 1966 г.); справа – Эвери Фишер Холл (архитектор Макс Абрамовиц, 1962 г.).

Фотография: Карл Булла. 1900 г.

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Passazh.jpg (последнее обращение 17 апреля 2015).

Чего стоит шикарный интерьер без элегантной публики в нем? Наверное, выдающийся петербургский фотограф Карл Булла специально просил позировать ему посетителей и персонал торгового пассажа, чтобы подчеркнуть грандиозный масштаб и чистоту стилевого решения этого архитектурного произведения – Пассажа в Петербурге.

Фотография: August Kotzsch. Ок. 1890 г.

Источник: https://commons.wikimedia.org/wiki/File: August_Kotzsch_-_Semperoper_nach_1880.jpg (последнее обращение 17 апреля 2015).

Первое здание Дрезденской оперы, построенное Готфридом Земпером, погибло в пожаре 1869 г. Потом по проекту этого же архитектора было возведено новое здание, которое тоже пришлось восстанавливать – после Второй мировой войны (разрушено в ходе бомбардировок Дрездена авиацией союзников). Возрождено во времена Германской Демократической Республики (ГДР; 1949–1990).

Литография: А. Рейнбот

Источник: Мотивы русской архитектуры / ред. А. Рейнбот. СПб.: Типография М. Стасюлевича, 1878. № 28, 29.

Хотя во второй половине XIX века многие зодчие пытались возродить национальный русский стиль, почему-то именно от псевдонима-анаграммы архитектора Ивана Николаевича Петрова – Ропет – образовался иронический термин «ропетовщина», которым обозначали чрезмерное увлечение всяческим «узорочьем».

Фотография: Alvesgaspar

Источник: https://commons.wikimedia.org/wiki/File: London_Parliament_2007-1.jpg (последнее обращение 17 апреля 2015).

© 2007 Alvesgaspar / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Вестминстерский дворец – место заседаний Британского парламента. Когда встал вопрос о том, как должно выглядеть восстанавливаемое п осле пожара 1834 г. здание, британское национальное самосознание выбрало исконным стилем перпендикулярную готику.

Фотография: Heidas

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Worms_Nibelungenbr%C3%BCcke_Br%C3%BCckenturm_2005-05-27b.jpg (последнее обращение 17 апреля 2015).

© 2005 Heidas / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

У немцев своя национальная романтика – навеянная суровым Средневековьем и созвучная операм Вагнера.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Знаменитый магазин чая и кофе в центре российской столицы.

Чертеж: Joseph Maria Olbrich

Источник: http://www.artleo.it/alarte/imgdb/olbrich.jpg (последнее обращение 17 апреля 2015).

Над входным порталом здания Венского сецессиона выполнен золотом сочиненный Людвигом Хевези девиз: «Времени – его искусство, искусству – его свободу» («Der Zeit Ihre Kunst. Der Kunst Ihre Freiheit»).

На чертеже фасада, сделанном архитектором Йозефом Мария Ольбрихом и «завизированном» Густавом Климтом, использовано другое латинское изречение, начинающееся со слов «Ver sacrum» («Весна священная»). Так – «Ver Sacrum» – назывался и художественный журнал, оплот теоретиков австрийского модерна.

Фотография: Pline

Источник: https://commons.wikimedia.org/wiki/File: XDSC_7288-29-av-Rapp-paris-7.jpg (последнее обра щение 17 апреля 2015).

© 2008 Pline / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Термин «иррациональный модерн» очень подходит к творению Жюля Лавиротта на авеню Рапп в Париже.

Вышивка: Hermann Obrist

Источник: http://ornament-history.ru/index.php/component/myblog/n-n-n-n-n-.html (последнее обращение 17 апреля 2015).

«Удар бича» – знаменитый графический мотив, подсмотренный Г. Обристом у японских художников и трактованный им как стебель цикламена.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Мозаичные панно особняка С. П. Рябушинского в Москве выполнены по эскизам архитектора Ф. О. Шехтеля. Ирисы – цветы, самой природой созданные в стиле модерн.

Практически все стилевые признаки ар-нуво присутствуют в искусстве японской гравюры, зародившемся за столетия до возникновения этого направления в европейском искусстве.

Гравюра: 喜多川歌麿

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: KitagawaUtamaro_FlowersOfEdo.jpg (последнее обращение 17 апреля 2015).

Фотография: Charles Lefébure

Источник: Van de Velde M. Sonderaustellung moderner Damenkostume // Dekorative Kunst. VII Band. München: F. Bruckmann A.-G., 1901. S. 45.

Гобелен: William Morris

Источник: https://commons.wikimedia.org/wiki/File: Morris_Woodpecker_tapestry_detail.jpg (последнее обращение 17 апреля 2015).

Фотография: Минеева Ю. (Julmin)

Источник: https://commons.wikimedia.org/wiki/File: Church_of_Holy_Spirit_in_Talashkino.JPG (последнее обращение 17 апреля 2015).

© 2008 Минеева Ю. (Julmin) / Wikimedia Commons / CC BY-SA 1.0

В 1910–1914 гг. храм в усадьбе Тенишевых был украшен мозаиками по эскизам Николая Рериха, исполненными в мастерской Владимира Фролова.

Фотография: A. Savin

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Moscow_05-2012_PertsovaHouse.jpg?uselang=ru (последнее обращение 17 апреля 2015).

© 2012 A. Savin / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Дом Перцовой – один из самых интересных памятников модерна в Москве. Несмотря на нарядность и прихотливость композиции, здание создано в достаточно строгом вкусе, призванном ассоциироваться с эстетическим образом Русского Севера. Немалую роль в украшении фасадов играют майоликовые панно, созданные по эскизам и под руководством Сергея Малютина. В этом доме в 1908–1910 гг. размещалось знаменитое кабаре «Летучая мышь». Позже он прославился и тем, что в нем работал выдающийся художник Роберт Фальк.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Неорусский стиль – совсем не то, что «ропетовщина».

Гравюра: Van Maёlle et Maillet

Источник: Ledoux C.-N. L'Architecture considérée sous le rapport de l'art, des mœurset de la legislation. T. 1. Paris: Chez l’Auteur, 1804. Pl. 6.

В 1770–1780-е гг. Клод-Никола Леду предпринял попытку осуществить социальный проект идеально устроенного города. Было начато строительство комплекса королевских солеварен и прилегающих к ним сооружений в лесу Шо. Великая французская революция помешала реализации этих планов, построили лишь несколько зданий. Остальные концептуальные, как сказали бы сегодня, проекты были опубликованы зодчим-мечтателем в 1804 г. в книге «Архитектура, рассмотренная в отношении к искусству, нравам и законоположениям». Отказ от применения ордерного, да и любого другого декора придает этим произведениям статус пророческих, предсказывающих модернистскую эстетику XX века.

Фотография: IanGreig

Источник: https://commons.wikimedia.org/wiki/File: Ironbridge_-_geograph.org.uk_-_1538263.jpg (последнее обращение 20 апреля 2015).

© 2009 IanGreig / Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0

Мост через Северн – первая в мире полностью металлическая конструкция. Ее создание стало возможно благодаря наличию в этом районе крупного доменного производства (и инженерному гению Томаса Притчарда, конечно).

Фотография: Lewis Hine

Источник: https://commons.wikimedia.org/wiki/File: Old_timer_structural_worker2.jpg (последнее обращение 20 апреля 2015).

Конструкции 443-метрового небоскреба Эмпайр-стейт-билдинг возводились из металлических балок различного профиля.

Фотография с раскраской: C. T. Art. Colortone. 1935 г.

Источник: https://www.flickr.com/photos/69184488@N06/10676388163 (последнее обращение 20 апреля 2015).

Несмотря на то, что именно видный представитель Чикагской школы Луис Салливен был автором главного модернистского лозунга «Форма следует функции», внешне небоскреб Гаранти-билдинг подражает флорентийским палаццо. Правда, внутри он следует общим для небоскребов правилам (Салливеном же и сформулированным): металлический каркас; первые ярусы отданы магазинам и банкам; выше – офисы; завершает все технический этаж, в данном случае оформленный как венчающий карниз.

Гравюра по фотографии

Источник: Scientifi c American. 1893. October 28. P. 273.

Чертеж: Maurice Koechlin

Источник: https://commons.wikimedia.org/wiki/File: Maurice_koechlin_pylone.jpg (последнее обращение 20 апреля 2015).

Хотя знаменитая металлическая конструкция в центре Парижа, возведенная как арка входа на Всемирную выставку 1889 г., традиционно называется Эйфелевой башней, первоначальная идея принадлежала не Гюставу Эйфелю, а двум сотрудникам его фирмы – Морису Кёхлену и Эмилю Нугье. Известный нам сегодня облик сооружение получило благодаря изменениям, предложенным архитектором Стефаном Совестром.

Гравюра: E. Tilly по фотографии 1889 г.

Источник: Huard Ch. -L. Livre d’or de l’Exposition. T. 1. Paris: L. Boulanger, 1889. P. 160.

Фотография: Philip Henry Delamotte

Источник: http://en.wikipedia.org/wiki/Crystal_Palace_School#/media/File: Kristallpalast_Sydenham_1851_aussen.png (последнее обращение 20 апреля 2015).

Чертеж: Thaddeus Hyatt

Источник: http://www.google.com/patents/US290886 (последнее обращение 20 апреля 2015).

Фотография. 1909 г.

Источник: http://intern.strabrecht.nl/sectie/ckv/09/Arch1920/DuitsWerkbund/CKV-f0001.htm (последнее обращение 20 апреля 2015).

Образ здания фабрики турбин корпорации АЕГ включил в себя элементы самых разных архитектурных традиций: крыша с переломами – обращение к народным крестьянским корням; углы, образованные гладкими стенами, – отсылка к ампиру, в данном случае к прусскому, шинкелевскому; скругленность углов и плавное сужение основного объема кверху – частью югендстиль, частью дорика, можно даже сказать, что здесь есть что-то от периптера; сплошной стеклянный фасад – гениальное предчувствие эстетики XX века. В целом и сегодня здание выглядит более чем современно.

Фотография: Carsten Janssen

Источник: https://commons.wikimedia.org/wiki/File: Fagus_Gropius_Hauptgebaeude_200705_wiki_front.jpg (последнее обращение 20 апреля 2015).

© 2007 Carsten Janssen / Wikimedia Commons / cc-by-sa-2.0-de

Эпоху модернизма обычно отсчитывают от начала 1920-х гг. Однако, построив здание фабрики «Фагус» (Fagus-Werke), Вальтер Гропиус и Адольф Мейер значительно обогнали ход общего развития. Поиски решения чисто функциональной проблемы – способа лучшего освещения рабочих мест – привели к тому, что это сооружение как минимум на десятилетие стилистически опережает свое время. Главное здесь – остекленные углы, что полностью порывает с нормами классической тектоники и придает сооружению абсолютно современный вид.

Фотография. 1923 г.

Источник: Bax M. Mondriaan Compleet. Alphen aan den Rijn: Atrium, 2001. P. 46.

Фотография. De Stijl

Источник: De Stijl. 1919. Vol. 2. No. 11. September. P. 132c.

Фотография: Карл Булла

Источник: http://diletant.ru/articles/19230085/ (последнее обращение 20 апреля 2015).

«Последняя футуристическая выставка картин 0, 10» по замыслу ее организаторов знаменовала переход от футуризма к следующему этапу в развитии авангардной культуры. Знаменитый «Черный квадрат» Казимира Малевича – «икона супрематизма» – был размещен автором в углу, как настоящая икона.

Фотография. 1920-е гг.

Источник: http://thecharnelhouse.org/2012/11/22/the-arkhitektons-and-planets-of-kazimir-malevich-and-his-students-nikolai-suetin-and-iakov-chashnik-mid-1920s-with-commentary-by-aleksei-gan/к-малевич-при-участии-н-суетина-компо/ (последнее обращение 20 апреля 2015).

Автолитография. Эль Лисицкий

Источник: Lissitzky El. Figurinen. Die plastische Gestaltung der elektro-mechanischen Schau «Sieg uber die Sonne»: Oper gedichtet von A. Krutschonich. Moskau 1913. Hannover: Rov. Leunis und Chapman, 1923.

ПРОУН расшифровывается как «проект утверждения нового». «ПРОУН – это творческое построение формы (исходя из овладения пространством) с помощью экономичной конструкции применяемого материала. Задача ПРОУНа – поэтапное движение на пути конкретного творчества, а не обоснование, объяснение или популяризация жизни», – писал в 1920 г. придумавший это название Эль Лисицкий в «Тезисах к ПРОУНу (от живописи к архитектуре)» (цит. по: Мастера советской архитектуры об архитектуре: в 2 т. Т. 2. М.: Искусство, 1975. С. 133–134).

Фотография. 1930 г.

Источник: https://histarq.files.wordpress.com/2013/04/f-stuttgartweissenhof-siedlung.jpg (последнее обращение 20 апреля 2015).

Композиция дома Роби – это, по сути, архитектон под скатной кровлей. Но и дух прерий присутствует в том же художественном образе.

Фотография: Teemu008

Источник: https://www.flickr.com/photos/teemu08/7373081606 (последнее обращение 20 апреля 2015).

© 2010 Teemu008 / flickr / CC BY-SA 2.0 / Desaturated from original

Фотография: PabloSanchez

Источник: https://www.flickr.com/photos/pablosanchez/3145407730 (последнее обращение 20 апреля 2015).

© 2008 PabloSanchez / flickr / CC BY 2.0 / Desaturated from original

«Дом над водопадом» архитектора Фрэнка Ллойда Райта, принадлежавший семье Кауфман, – это, по существу, большой архитектон, встроенный в природу. Заметно, что Райт страстно увлекался японским искусством.

Чертеж: Le Corbusier, Pierre Andre Jeanneret

Источник: Le Corbusier. Urbanisme. Paris: G. Crés & Cie, 1925. P. 169–170.

Не правда ли, глядя на проект Ле Корбюзье и Пьера Жаннере, можно подумать, что это вид с натуры одного из московских «спальных» районов?

Литография

Источник: https://commons.wikimedia.org/wiki/File: Pavillon_URSS.jpg (последнее обращение 20 апреля 2015).

Изучая по книгам историю архитектуры первой половины XX века, можно подумать, что основным течением в мире был радикальный модернизм. На самом деле это не так. На Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в 1925 г. в Париже только павильон СССР Константина Мельникова и павильон «Новый дух» («L’Esprit Nouveau») Ле Корбюзье представляли данное направление. Доминирующим стилем был полный исторических реминисценций ар-деко.

Рисунок: Erich Mendelsohn

Источник: http://www.aip.de/einsteinturm (последнее обращение 20 апреля 2015).

Башня Эйнштейна – по сути, обсерватория – получила свое название в честь лауреата Нобелевской премии 1921 г.

Фотография: Даниил Булатов

Источник: https://commons.wikimedia.org/wiki/File: Power_station_Erich_Mendelsohn_1.JPG (последнее обращение 20 апреля 2015).

© 2008 Даниил Булатов / Wikimedia Commons / Public Domain

Фотография. Конец 1930-х гг.

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Aeroflot_ANT-20bis.jpg?uselang=ru (последнее обращение 20 апреля 2015).

Параболические очертания кабин довоенных аэропланов, несомненно, вдохновляли архитекторов 1930-х гг.

Фотография: Groume

Источник: https://www.flickr.com/photos/groume/4911520666 (последнее обращение 20 апреля 2015).

© 2010 Groume / flickr / CC BY-SA 2.0 / Desaturated from original

Разницу между эстетическими принципами ар-нуво и ар-деко отлично демонстрируют разновременные фасады универсама «La Samaritaine» в Париже. В данном случае перед нами строгий («рациональный») вариант французского модерна.

Фотография: Pierre Camateros

Источник: http://en.wikipedia.org/wiki/File: La_samaritaine_as_seen_from_the_Pont_Neuf.jpg (последнее обращение 20 апреля 2015).

© 2006 Pierre Camateros / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Хотя автор нового, обращенного к набережной Сены фасада магазина «La Samaritaine» стремился сохранить преемственность с архитектурой уже существовавшего здания, построенного в стиле ар-нуво, отличительные черты ар-деко здесь хорошо заметны: прежде всего, доминирование геометрии прямых линий и прямых углов; кроме того, многослойное решение плоскостей, дающее эффект пафосного порыва вперед – здание как будто «бросается» на зрителя и в окружающее пространство.

Рисунок: Adolf Loos

Источник: The Chicago Tribune Competition // Architectural Record. 1923. Vol. 53. No. 2. February. P. 151–157. Pl. 196.

Хотя Адольф Лоос и считал орнамент «преступлением», в конкурсной работе на проект здания газеты «Chicago Tribune» он не смог полностью абстрагироваться от значимых исторических форм, конкретно – от дорического ордера. Дух стиля ар-деко, несомненно, присутствует в данном проекте.

Фотография: Sean Hayford O’Leary

Источник: https://www.flickr.com/photos/sdho/559380053 (последнее обращение 20 апреля 2015).

© 2007 Sean Hayford O’Leary / flickr / CC BY 2.0/ Desaturated from original

В некоторых деталях, например в элементах, похожих на аркбутаны, осуществленное здание редакции газеты «Chicago Tribune» – предок высотки Министерства иностранных дел в Москве. Чикагцы полагают, что на автора этого здания оказала влияние готика.

Фотография: Einarsson Kvaran, known as Carptrash

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: PenobscotIndian1.jpg (последнее обращение 20 апреля 2015).

© 2006 Einarsson Kvaran, known as Carptrash / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

В поисках исторических корней стилизовать небоскреб под вигвам довольно сложно, зато украсить фасад скульптурными изображениями индейских вождей вполне возможно. В стиле ар-деко получалось очень эффектно.

Фотография: David Shankbone

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Chrysler_Building_by_David_Shankbone.jpg (последнее обращение 20 апреля 2015). © 2007 David Shankbone / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Фотография: Jules Antonio

Источник: https://www.flickr.com/photos/julesantonio/6268087062 (последнее обращение 20 апреля 2015).

© 2014 Jules Antonio / flickr / CC BY-SA 2.0

Двутавровые вертикальные балки, работающие и как конструктивный, и как декоративный элемент, стали визитной карточкой «мисовского стиля». Этот прием потом часто повторялся советскими архитекторами, но не слишком удачно: алюминиевые тяги, часто кривые и с неровными стыками, просто навешивались снаружи на стеклянные фасады.

Фотография: Jules Antonio

Источник: https://www.flickr.com/photos/julesantonio/11990550696 (последнее обращение 20 апреля 2015).

© 2014 Jules Antonio / flickr / CC BY-SA 2.0

Главная идея оригинального композиционного решения здания Музея Соломона Гуггенхайма состояла в том, что посетитель должен подняться на лифте на верхний этаж и затем, знакомясь с экспозицией, постепенно с пуститься по спиральному пандусу.

Фотография: Daderot

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Baker_House,_MIT_-_pano-1.jpg (последнее обращение 20 апреля 2015).

© 2010 Daderot / Wikimedia Commons / Public Domain

Фотография: Dennis

Источник: https://www.flickr.com/photos/samsebeskazal/10283256224 (последнее обращение 20 апреля 2015).

© 2013 Dennis / flickr / CC BY-SA 2.0/ Desaturated from original

Фотография: Thompson Sa

Источник: https://www.flickr.com/photos/presilino/14836621287 (последнее обращение 20 апреля 2015).

© 2014 Thompson Sa / flickr / CC BY 2.0/ Desaturated from original

Бразилиа – это новая столица Бразилии, построенная с нуля на необжитом месте в конце 1950-х гг. Мысль «перезагрузить» государственную машину и очиститься от старой бюрократии периодически посещает правителей-реформаторов. Вспомним хотя бы Санкт-Петербург или Астану. Город Бразилиа не был бы так знаменит, если бы в его проектировании не принял участие выдающийся латиноамериканский архитектор Оскар Нимейер (1907–2012). Стиль, в котором он работал, иногда называют «необарокко». Впрочем, и урбанистические, и архитектурные решения далеко не во всем получились удачными. Начав реально функционировать, город, задуманный как социально гармоничный, оказался весьма проблемным именно в плане равенства различных общественных слоев. У Нимейера тоже не все вышло правильно. Например, идея использовать в здании собора витражи, как в готике, в климате Бразилии привела к «парниковому эффекту», весьма мучительному для прихожан.

В конце 1960-х – начале 1970-х гг. использование арочных очертаний – это как минимум бунт, а может быть, и революция.

Фотография: Timothy Brown

Источник: https://www.flickr.com/photos/atelier_flir/15011875921 (последнее обращение 20 апреля 2015).

© 2014 Timothy Brown/ flickr / CC BY 2.0/ Desaturated from original

Фотография: Smallbones

Источник: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:V_Venturi_H_720am.JPG (последнее обращение 20 апреля 2015).

© 2010 Smallbones / Wikimedia Commons / Public Domain

Скатная кровля и декоративная дуга над входом – это всегда знак обращения к традиционным ценностям, знак того, что дом говорит о себе: «Я – жилье!»

Фотография: Yann Caradec

Источник: https://www.flickr.com/photos/la_bretagne_a_paris/15014501382 (последнее обращение 20 апреля 2015).

© 2014 Yann Caradec / flickr / CC BY-SA 2.0/ Desaturated from original

Кажется, Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду (парижане называют его просто Бобур, по имени квартала, где он расположен) – первое в истории произведение в стиле хай-тек. Однако, если посмотреть внимательно, на одном из фасадов заметны и классицистические реминисценции.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Президент Франции Франсуа Миттеран (годы президентства: 1981–1995) увековечил свое имя самым надежным и самым достойным способом. В годы его правления было развернуто масштабное строительство общественных сооружений, в том числе знаменитых парижских «Больших проектов»: Большой арки Дефанс, Большого Лувра, Библиотеки Франции, комплекса Ля Вилетт и Оперы Бастилии. Здание оперного театра, призванное разгрузить уже не справлявшееся с нагрузкой творение Гарнье, возвели на месте Бастильского вокзала, а торжественное открытие приурочили к празднованию 200-летия Великой французской революции. Что касается стиля новой постройки, конкурс на проект которой выиграл живущий в Канаде архитектор уругвайского происхождения Карлос Отт, то, согласно классификации Чарлза Дженкса, его можно отнести к позднему модернизму.

Фотография: Timothy Brown

Источник: https://www.flickr.com/photos/atelier_flir/15105496901 (последнее обращение 20 апреля 2015).

© 2014 Timothy Brown/ Flickr / CC-BY-2.0/ Desaturated from original

Игровая архитектура с перебивкой масштабов и подменой традиционных материалов современными – можно сказать, Чарльз Мур использовал принципы постмодернизма «от души».

Фотография: Doug Kerr

Источник: https://www.flickr.com/photos/dougtone/2720153713 (последнее обращение 20 апреля 2015).

© 2007 Doug Kerr / flickr / CC BY 2.0/ Desaturated from original

В начале 1930-х гг. владелец утиной фермы Мартин Маурер задумал построить здание магазина в виде огромной птицы. Вероятно, благодаря Роберту Вентури, использовавшему образ этого сооружения в своей теории о «зданиях-утках» и зданиях – «декорированных сараях», в 2008 г. простая и наивная железобетонная постройка включена в Национальный регистр достопримечательностей США.

Фотография: Dino Quinzani

Источник: https://www.flickr.com/photos/squinza/2784808924/ (последнее обращение 20 апреля 2015).

© 2008 Dino Quinzani / flickr / CC BY 2.0/ Desaturated from original

Строительство необычного здания с «пьяными» формами на набережной Влтавы в Праге курировал лично Вацлав Гавел. Очевидно, деконструктивизм не подходит авторитарным государствам, но хорошо ассоциируется с либеральной идеологией.

Фотография: Matthias Ripp

Источник: https://www.flickr.com/photos/56218409@N03/8300765696 (последнее обращение 20 апреля 2015).

© 2010 Matthias Ripp / flickr / CC BY 2.0 / Desaturated from original

Компьютерный рисунок: Ирина Печкарёва

Источник: https://commons.wikimedia.org/wiki/File: Julia001-3.png (последнее обращение 20 апреля 2015).

© 2013 Ирина Печкарёва / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Фотография: Агентство архитектурных новостей (agency.archi.ru)

Источник: http://agency.archi.ru/images_linked.html?rt=news&id=4799&img_id=17734 (последнее обращение 20 апреля 2015).

© Агентство архитектурных новостей (agency.archi.ru)

Фрактал, готовый к экспансии на территорию Москвы, не был осуществлен. Один из самых влиятельных современных архитекторов Норман Фостер сделал для России несколько масштабных проектов, но так и не смог ни один из них реализовать.

Фотография: Niabot

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Menger-Schwamm-6-iterations.jpg (последнее обращение 20 апреля 2015).

© 2009 Niabot / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Итерация в математике – результат повторного применения какой-либо математической операции.

Фотография: Кирилл Зимогляд

Настоящей губкой Менгера структуру здания японской телекомпании Fuji Television Network, Inc. назвать нельзя, но ассоциации напрашиваются.

Свой пример визуализации странного аттрактора его автор назвал «Poisson Saturne» («Пуассонов Сатурн» или «Сатурн Пуассона»).

Фотография: Nicolas Desprez

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Atractor_Poisson_Saturne.jpg (последнее обращение 20 апреля 2015).

© 2007 Nicolas Desprez / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Фотография: Bjarke Liboriussen

Источник: https://www.flickr.com/photos/75816597@N07/8306166433 (последнее обращение 20 апреля 2015).

© 2012 Bjarke Liboriussen / flickr / CC BY 2.0 / Desaturated from original

Очертания зданий недавно построенного торгового комплекса Galaxy SOHO в Пекине напоминают изолинии рельефа на топографических к артах. Архитектура стремится стать похожей на элементы ландшафта, проникнуть под поверхность планеты и модернизировать ее изнутри.

Фотография: nclave

Источник: https://www.flickr.com/photos/nclave/525220349 (последнее обращение 20 апреля 2015).

© 2007 nclave / flickr / CC BY 2.0 / Desaturated from original

В 1979 г. была учреждена Притцкеровская премия – аналог Нобелевской, но для архитекторов. Тоёо Ито – лауреат 2013 г. Его творческая манера – дробление стены на «осколки», проемы между которыми членят и преображают картину мира. Хотя этот японский архитектор строит в основном небольшие здания, метод, им избранный, может потенциально распространяться на всё большие и большие пространства, примерно так, как это подразумевалось в работах группы «Стиль».