Обычно рассказчик довольствуется возможностью прокомментировать игру, но изредка случается, что ведущий просит актеров переиграть сцену, учитывая поправки.

Творческие догадки для придания сцене жизни и наполненности - это совсем не то, что интерпретация и анализ истории рассказчика, хотя различие между ними может быть очень тонким. Плейбек-театр передает живость самой истории, с действительно происшедшими событиями и с субъективным переживанием рассказчика по этому поводу. Если ведущий или актеры открыто выражают то, что они думают об истории в психологическом плане, то это обычно выглядит плохо. Но если они с уважением относятся к истории в том виде, в каком она рассказана, тогда в их действиях проявляется мудрость, и рассказчик примет ее, если он готов к этому.

Большинству плейбек-актеров их работа не приносит ни известности, ни денег. Так что же удерживает их в театре часто в течение многих лет? Как я говорила раньше, Плейбек-театр - это такая среда, которой свойственно воспитывать человека во всех отношениях. Процесс тренингов и репетиций приводит к личностному росту, поскольку у людей развивается способность к самовыражению и самопознанию, потому как они рассказывают свои истории: старые истории или новые, глубокие, болезненные, или глупые, или триумфальные. Ограничения личности ослабевают или вовсе бывают преодолены, так как актеры находят новые пути для самовыражения, играя роли в историях людей. Это чудесное ощущение – найти доступ к той части себя, о которой ты раньше не подозревал, например блистать в роли самодовольной звезды на небосклоне, тогда как в реальной жизни ты держишь свою сексуальность под семью замками.

Ты обучаешься навыкам, которые потом можешь использовать в самых разнообразных областях. Плейбек-актеры, которые выступают также в традиционном театре, привносят в свои роли глубокое чувство гуманности. Терапевты и учителя знакомятся с принципами и техниками, непосредственно применимыми в их профессии. Писатели и художники оттачивают свое чувство эстетики и собирают богатый материал для работы. И любой из нас может воспользоваться уроками принятия и отдачи, предложения и открытости к предложению, импровизационного искусства коммуникации.

У актеров есть совершенно особенное чувство удовлетворения от того что они дали жизнь чьей-то истории, осознание, что своим творчеством они, как ювелиры, огранили тонкую красоту истории рассказчика. И вы сделали это все вместе. Вы - часть команды. Вы вместе делите все проблемы, вы вместе исследуете неизведанную территорию, вы - братья по оружию. Но вы - не солдаты, ваша работа - не уничтожение жизни, а празднование ее.

Впервые несколько лет существования нашей группы Джонатан всегда был ведущим. Через некоторое время после того, как мы организовали нашу серию «Первая пятница», однажды вечером он не мог прийти на выступление. Нет проблем, мы решили, что выступление будет вести кто-то другой из актеров. Это был провал. Помню, как я в тревоге наблюдала с места музыканта, пытаясь хоть чем-то помочь действию, но видела, как актеры, рассказчики, зрители и в наибольшей степени сам несчастный ведущий утопали в трясине неразберихи. Так мы поняли, что для этой роли нужна самая тщательная подготовка. То, что для Джонатана было естественным, для большинства других людей, включая тех из нас, кто раз за разом видел его в роли ведущего, было очень специфической и непростой задачей.