Так картины каких известных мастеров могли увидеть посетители этой выставки? Конечно, великого Караваджо и художников его школы, картины Артемизии Джентилески. Очень популярного у неаполитанцев «маленького испанца» («Спаньолетто») Хусепе Риберы. А также Сальватора Розы. В 20–30-х годах XVII века в городе были написаны первые натюрморты. Их создатели — Джузеппе Рекко, Джованни Батиста Руоппола и Паоло Порпора — ценились за свои тонко выписанные крупноформатные натюрморты, полные цветов и фруктов или изображавшие кухонные сцены. Среди модных неаполитанцев этого времени стоит назвать и Луку Джордано, который отличался страшной плодовитостью (он оставил после себя пять тысяч работ) и восхищал современников своей способностью подражать стилю других художников.

Открытие выставки французской живописи XVIII века. 1978

© Ю. Иванов, фото

Знаменитый Итальянский дворик музея переполнен желающими приобщиться к французскому искусству XVIII века. Все эти люди пришли на открытие выставки, чтобы увидеть шедевры французского рококо и барокко.

И если в самом начале века картины пишутся в строгом соответствии со вкусами королевского двора и французской аристократии эпохи Людовика XIV, то совсем скоро пафосный и безудержно золотой барокко уступает место фривольному, легкомысленному и утопающему в виньетках рококо. Гедонизм, утонченная декоративность, тонкость и изящество рококо приходят на смену пышности, величавости и даже некоторой помпезности барокко. Картины эпохи рококо поражают своей миниатюрностью, камерностью, настроением, в котором преобладают любовное томление, чувственность, кокетство, тонкий флирт и пикантный эротизм. Но в какой-то момент рококо тоже покидает сцену. Придворное искусство теряет свое значение. Король перестает быть единственным заказчиком, законодателями моды и вкуса становятся салоны частных лиц. Вперед выходят эстетические идеи просветителей, которым отвечает стиль, который сегодня величают реализмом.

Очередь в ГМИИ им. А. С. Пушкина на выставку шедевров испанской живописи из музея Прадо (Мадрид). 1980

© Б. Приходько, фото

Москвичи, получившие возможность увидеть шедевры мировой (в этот раз — испанской) живописи, не сожалея о потраченном времени, выстроились в огромную очередь вокруг музея. И да, в СССР были очереди не только за продуктами или книгами, не только за тем, «что выкинули», но и за искусством. Люди стояли часами, чтобы подойти к шедеврам, написанным рукой Эль Греко, Веласкеса и Гойи.

Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина называли «окном в окружающий мир». Только здесь можно было увидеть как современное, так и всемирно известное классическое зарубежное искусство. «Мы не могли ездить за границу. Мы не знали, что такое Прадо, что такое Лувр, что такое галереи Флоренции и Милана. Музей Пушкина накормил нас информацией и выставками, которые сюда пробивались с огромным трудом», — вспоминал редактор журнала «Огонек» Виталий Коротич.

Увы, история не сохранила ни названия выставки, ни имен художников, чьи картины были на ней представлены. Известно только, что состоялась она в знаковый для Москвы год — в столице СССР проводились летние Олимпийские игры, которые запомнились не только победами наших спортсменов, но и масштабными стройками, олимпийским Мишкой, улетевшим в небо во время церемонии закрытия игр, появлением бутылочек с пепси, обилием финских деликатесов. А еще, конечно, людским морем, пришедшим проводить в последний путь Владимира Высоцкого.