Gesamtkunstwerk Сталин (Борис Гройс)
- Автор: Борис Гройс
- Жанр: Философия / Культурология / Изобразительное искусство, фотография
- Год публикации: 2013
- ISBN 978-5-91103-153-4
Книга "Gesamtkunstwerk Сталин" исследует сложные взаимосвязи между искусством, культурой и политикой в советскую эпоху, в частности, в период правления Сталина. Основное внимание уделяется роли авангардного искусства и его взаимодействию с большевистской властью, а также философским и эстетическим революциям, произошедшим в это время.
В начале книги рассматривается концепция прогресса, как её трактует казачий авангардист Казимир Малевич. Он утверждает, что искусство должно быть направлено на преодоление безцельного движения прогресса через создание новых форм и концептуальных основ. Символом этой идеи становится "Черный квадрат", который выражает отказ от традиционного содержания и акцентирует внимание на чистом созерцании. Малевич утверждает, что современное искусство не может быть отделено от жизненно важных аспектов, таких как религия или политика, поскольку человеческое сознание управляется подсознанием и инстинктами.
В свете Октябрьской революции 1917 года художники-авангардисты увидели в разрушительных процессах общества шанс реализовать свои идеи. Они стремились использовать новое искусство как инструмент социальной трансформации, что, с одной стороны, привлекло внимание большевиков, а с другой - вызвало беспокойство из-за доминирования художественных концептов над мусорными реалиями.
Далее исследуется взгляд Бориса Арватова, который настаивает на необходимости функционального искусства, подчеркивая, что оно должно стать инструментом для оптимизации общественной жизни. Арватов критикует традиционное миметическое искусство, рассматривая его как преграду для реализации авангардных целей. Эта позиция приводит к новому пониманию роли художника как исполнителя партийных идей, что делает его произведения частью идеологической машины.
Во второй половине книги акцентируется внимание на социалистическом реализме и его отличиях от авангарда. Художники нового времени стремились к созданию значимых художественных образов, которые не только отражают действительность, но и воплощают идеологическое видение. Одним из ведущих мыслителей этого времени становится Я. А. Тугендхольд, который критикует идею о том, что изменения в окружающей среде автоматически влияют на сознание людей.
Книга также подчеркивает, что в сталинскую эпоху искусство трансформируется, позволяя художникам воздействовать на общественные реалии через создание нового образа "человека-творца". Этим создается образ идеализированного человека, отражая изменения в социальном контексте, что, в свою очередь, отклоняет внимание от формализма и бюрократизма.
В главе о постутопическом искусстве анализируются работы таких художников, как Эрик Булатов и Илья Кабаков, которые демонстрируют внутренние противоречия советского искусства и подчеркивают влияние идеологии на творческий процесс. Булатов в своей картине "Горизонт" использует супрематизм, чтобы выразить ограниченность человеческих стремлений, а Кабаков демонстрирует взаимосвязь внутреннего мира своих персонажей и тоталитарного идеологического контекста.
Заключительная часть книги рассматривает миф о Сталине как творце нового мира, осмысляя влияние сталинизма на современные культурные практики. Автор подчеркивает, что сталинизм, пытаясь преодолеть историческую динамику, в конечном итоге превращается в урок для современного искусства, которое сталкивается с необходимостью осмысления своего места в обществе и взаимодействия с историческими процессами.
Таким образом, "Gesamtkunstwerk Сталин" предлагает глубокое и многослойное исследование культурных и художественных явлений в советской России, их взаимосвязи с политикой и идеологией, а также с философскими вопросами о роли искусства в преобразовании общества. Книга вызывает вопросы о природа творчества, выразительности искусства и его связи с историей и силой власти, отсылая читателя к критическому анализу собственных творческих устремлений в контексте тоталитарного общества.
Читать онлайн
В начале книги рассматривается концепция прогресса, как её трактует казачий авангардист Казимир Малевич. Он утверждает, что искусство должно быть направлено на преодоление безцельного движения прогресса через создание новых форм и концептуальных основ. Символом этой идеи становится "Черный квадрат", который выражает отказ от традиционного содержания и акцентирует внимание на чистом созерцании. Малевич утверждает, что современное искусство не может быть отделено от жизненно важных аспектов, таких как религия или политика, поскольку человеческое сознание управляется подсознанием и инстинктами.
В свете Октябрьской революции 1917 года художники-авангардисты увидели в разрушительных процессах общества шанс реализовать свои идеи. Они стремились использовать новое искусство как инструмент социальной трансформации, что, с одной стороны, привлекло внимание большевиков, а с другой - вызвало беспокойство из-за доминирования художественных концептов над мусорными реалиями.
Далее исследуется взгляд Бориса Арватова, который настаивает на необходимости функционального искусства, подчеркивая, что оно должно стать инструментом для оптимизации общественной жизни. Арватов критикует традиционное миметическое искусство, рассматривая его как преграду для реализации авангардных целей. Эта позиция приводит к новому пониманию роли художника как исполнителя партийных идей, что делает его произведения частью идеологической машины.
Во второй половине книги акцентируется внимание на социалистическом реализме и его отличиях от авангарда. Художники нового времени стремились к созданию значимых художественных образов, которые не только отражают действительность, но и воплощают идеологическое видение. Одним из ведущих мыслителей этого времени становится Я. А. Тугендхольд, который критикует идею о том, что изменения в окружающей среде автоматически влияют на сознание людей.
Книга также подчеркивает, что в сталинскую эпоху искусство трансформируется, позволяя художникам воздействовать на общественные реалии через создание нового образа "человека-творца". Этим создается образ идеализированного человека, отражая изменения в социальном контексте, что, в свою очередь, отклоняет внимание от формализма и бюрократизма.
В главе о постутопическом искусстве анализируются работы таких художников, как Эрик Булатов и Илья Кабаков, которые демонстрируют внутренние противоречия советского искусства и подчеркивают влияние идеологии на творческий процесс. Булатов в своей картине "Горизонт" использует супрематизм, чтобы выразить ограниченность человеческих стремлений, а Кабаков демонстрирует взаимосвязь внутреннего мира своих персонажей и тоталитарного идеологического контекста.
Заключительная часть книги рассматривает миф о Сталине как творце нового мира, осмысляя влияние сталинизма на современные культурные практики. Автор подчеркивает, что сталинизм, пытаясь преодолеть историческую динамику, в конечном итоге превращается в урок для современного искусства, которое сталкивается с необходимостью осмысления своего места в обществе и взаимодействия с историческими процессами.
Таким образом, "Gesamtkunstwerk Сталин" предлагает глубокое и многослойное исследование культурных и художественных явлений в советской России, их взаимосвязи с политикой и идеологией, а также с философскими вопросами о роли искусства в преобразовании общества. Книга вызывает вопросы о природа творчества, выразительности искусства и его связи с историей и силой власти, отсылая читателя к критическому анализу собственных творческих устремлений в контексте тоталитарного общества.
Похожие книги:
Комментарии к книге «Gesamtkunstwerk Сталин»
Комментариев пока нет.