Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси (Уилл Гомперц)
- Автор: Уилл Гомперц
- Жанр: Культурология / Искусство и Дизайн
- Год публикации: 2016
- ISBN 978-5-905891-62-5
Книга «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси» представляет собой глубокий анализ значительных изменений и различных художественных направлений, которые формировали современное искусство с XIX века до настоящего времени. Автор исследует ключевые фигуры, их произведения и революционные идеи, которые потрясали традиционные представления о живописи, скульптуре и художественной практике в целом.
Книга начинается с Эдуарда Мане, который стал катализатором изменений в искусстве, бросив вызов Академии и традиционным канонам. Его работы, такие как «Любитель абсента» и «Завтрак на траве», не только вызывали общественное возмущение, но и трансформировали современное восприятие искусства, paving the way для таких художников, как Клод Моне. Важным аспектом являются идеи Бодлера, который поддерживал отвергнутых Академией художников, которым вскоре удастся создать новое направление.
Следующий раздел посвящен Полю Гогену, который, находясь под влиянием символизма, стремился создать уникальный художественный язык, противопоставленный импрессионизму. Его работы, созданные на Таити, воплощали стремление к первозданной природе и идеализированной экзотике, однако также поднимали вопросы колониализма и культурной эксплуатации. Гоген стал важной фигурой, придающей художественному процессу эмоциональную иSymbolic значимость.
Далее рассматривается появление кубизма, представленного через творчество Пабло Пикассо, чьи работы, такие как «Авиньонские девицы», генерировали острые дискуссии и меняли подход к изображению пространства и формы. Вместе с Гийомом Аполлинером, Пикассо и Жорж Брак создают новую эстетику, основывающуюся на абстракции и насущных темах современности.
Книга также охватывает футуризм, приведенный к жизни Филиппо Томмазо Маринетти, который призывал к разрушению старых культурных ценностей. Футуризм стал выразителем общественных изменений, связанных с технологическим прогрессом и эстетикой динамизма. Художники, такие как Умберто Боччони и Джакомо Балла, искали способ перевести движение и прогресс в своих работах.
Современные художники, такие как Василий Кандинский и Робер Делоне, расширяют границы абстракции, исследуя связи между искусством и музыкой. Через яркие цвета и динамичные формы они стремятся передать эмоции и настройки, создавая визуальные симфонии и отражая внутренние чувства.
Казимир Малевич предоставляет новый взгляд на абстракцию с супрематизмом, где простота форм бросает вызов традиционным ожиданиям и отношениям между художником и зрителем. Его работы, особенно «Черный квадрат», символизируют радикальный подход и способствуют дискуссии о природе искусства.
Книга также уделяет внимание Баухаусу, его идеалам и вызовам, с которыми столкнулись его участники в условиях политической нестабильности Германии в 1920-х годах. Под руководством Валтера Гропиуса школа стала символом модернизма, стремясь объединить искусство, дизайн и архитектуру в единую практику.
В сюрреализме, представленном через работы Хуана Миро и Макса Эрнста, внимание уделяется исследованию бессознательного и внутренних переживаний. Сальвадор Дали вводит элементы критической паранойи, создавая запоминающиеся образы, которые исследуют хаос жизни и снов.
Книга завершается анализом современного искусства и его политического контекста, с особым фокусом на фигуре Ай Вэйвэя, и поднимает вопросы о глубине социального комментария в произведениях современников. Стрит-арт, представленное в работах Бэнкси, открывает новые пути самовыражения и критики, подчеркивая необходимость искренности и независимости художника в современном мире.
Таким образом, «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси» демонстрирует, как художники, их идеи и стиль не только создавали новые эстетические формы, но и служили отражением изменений в обществе, политике и культуре на протяжении более чем ста лет.
Читать онлайн
Книга начинается с Эдуарда Мане, который стал катализатором изменений в искусстве, бросив вызов Академии и традиционным канонам. Его работы, такие как «Любитель абсента» и «Завтрак на траве», не только вызывали общественное возмущение, но и трансформировали современное восприятие искусства, paving the way для таких художников, как Клод Моне. Важным аспектом являются идеи Бодлера, который поддерживал отвергнутых Академией художников, которым вскоре удастся создать новое направление.
Следующий раздел посвящен Полю Гогену, который, находясь под влиянием символизма, стремился создать уникальный художественный язык, противопоставленный импрессионизму. Его работы, созданные на Таити, воплощали стремление к первозданной природе и идеализированной экзотике, однако также поднимали вопросы колониализма и культурной эксплуатации. Гоген стал важной фигурой, придающей художественному процессу эмоциональную иSymbolic значимость.
Далее рассматривается появление кубизма, представленного через творчество Пабло Пикассо, чьи работы, такие как «Авиньонские девицы», генерировали острые дискуссии и меняли подход к изображению пространства и формы. Вместе с Гийомом Аполлинером, Пикассо и Жорж Брак создают новую эстетику, основывающуюся на абстракции и насущных темах современности.
Книга также охватывает футуризм, приведенный к жизни Филиппо Томмазо Маринетти, который призывал к разрушению старых культурных ценностей. Футуризм стал выразителем общественных изменений, связанных с технологическим прогрессом и эстетикой динамизма. Художники, такие как Умберто Боччони и Джакомо Балла, искали способ перевести движение и прогресс в своих работах.
Современные художники, такие как Василий Кандинский и Робер Делоне, расширяют границы абстракции, исследуя связи между искусством и музыкой. Через яркие цвета и динамичные формы они стремятся передать эмоции и настройки, создавая визуальные симфонии и отражая внутренние чувства.
Казимир Малевич предоставляет новый взгляд на абстракцию с супрематизмом, где простота форм бросает вызов традиционным ожиданиям и отношениям между художником и зрителем. Его работы, особенно «Черный квадрат», символизируют радикальный подход и способствуют дискуссии о природе искусства.
Книга также уделяет внимание Баухаусу, его идеалам и вызовам, с которыми столкнулись его участники в условиях политической нестабильности Германии в 1920-х годах. Под руководством Валтера Гропиуса школа стала символом модернизма, стремясь объединить искусство, дизайн и архитектуру в единую практику.
В сюрреализме, представленном через работы Хуана Миро и Макса Эрнста, внимание уделяется исследованию бессознательного и внутренних переживаний. Сальвадор Дали вводит элементы критической паранойи, создавая запоминающиеся образы, которые исследуют хаос жизни и снов.
Книга завершается анализом современного искусства и его политического контекста, с особым фокусом на фигуре Ай Вэйвэя, и поднимает вопросы о глубине социального комментария в произведениях современников. Стрит-арт, представленное в работах Бэнкси, открывает новые пути самовыражения и критики, подчеркивая необходимость искренности и независимости художника в современном мире.
Таким образом, «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси» демонстрирует, как художники, их идеи и стиль не только создавали новые эстетические формы, но и служили отражением изменений в обществе, политике и культуре на протяжении более чем ста лет.
Похожие книги:
Комментарии к книге «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси»
Комментариев пока нет.