Если ваша труппа использует освещение на своих выступлениях, то музыкант и осветитель работают вместе, чтобы максимизировать эффект использования этих двух элементов. Освещение в Плейбек-театре - это еще один некогнитивный способ разыгрывания истории. Изменение количества и цвета освещения сильно влияет на восприятие зрителей, хотя они вряд ли осознают это. Как и музыкант, осветитель сопровождает эмоциональную составляющую действия. Эффективность обоих усиливается, когда они работают совместно, чтобы акцентировать ключевые элементы или форму развития сцены. (См. следующую главу.)

Я знаю, что некоторые музыканты, выступающие в Плейбек-театре - я отношусь к их числу, - практикуют в качестве музыкальных терапевтов. Это не случайно. Навыки такого рода музыкальной игры подобны навыкам, требуемым в музыкальной терапии. Для плейбек-музыкантов необходимо умение играть легко и творчески, желательно владеть несколькими инструментами, музыканты должны обладать большой свободой импровизации; они должны быть достаточно уверены в своих способностях, чтобы без колебаний транслировать свои ощущения и побуждения в музыкальную форму. Хорошо, если музыкант обладает разносторонними умениями, может чередовать разнообразные музыкальные стили, инструментальные и вокальные, если этого потребует рассказанная история: классическую музыку, блюз, рэп, этническую, детскую музыку и др. Хотя музыка в Плейбеке довольно часто основывается на настроении, избегая специфических культурных ассоциаций, бывают случаи, когда исполнение мелодии в узнаваемом стиле может быть очень эффективно. Например, однажды мы разыгрывали сцену о личном достижении рассказчика на занятиях по традиционной игре на скрипке и танцу. Я сыграла на своей скрипке в традиционном стиле, и это способствовало достоверности и эмоциональному воздействию всей сцены.

Но профессиональные навыки в музыке - это не единственно важная вещь. Музыканту также необходимо уметь приспосабливаться к рассказчику и к партнерам по труппе, уметь с легкостью откликаться на происходящее на сцене и принимать очень скромную роль своей работы. Так же, как актеры должны быть готовы к тому, что их выберут на сложную или второстепенную роль или же не выберут вообще, плейбек-музыкант должен быть готов играть много и дерзко или совсем незначительно, если действие в сцене предполагает небольшие возможности для использования музыки.

И музыкант, и актер в Плейбек-театре призваны совмещать терапевтическую эмпатию и безоценочную открытость с готовностью к самовыражению. Отнюдь не каждый профессиональный исполнитель является достаточно зрелым и уравновешенным для этой работы.

С другой стороны, поскольку такие качества, как открытость, эмпатия, великодушие и спонтанность, являются не менее важными, чем практические навыки музыкальной игры, то и нетренированный музыкант может быть неожиданно успешным в исполнении музыки во время действия. Это вопрос спонтанности и смелости. У каждого человека есть голос, любой может использовать простые ударные инструменты. И этого инструментария может оказаться достаточно, чтобы создавать поистине волнующую и драматическую музыку для действия в Плейбеке. Очевидно, что чем больше у вас профессионального мастерства, тем большее разнообразие стилей вы можете предложить, исполняя музыку в Плейбек-театре. Однако очень полезно для каждого участника труппы приобрести опыт плейбек-музыканта - если не на самих выступлениях, то хотя бы на репетициях или семинарах. Вы удивитесь тому эффекту, который может вызвать ваша музыка. К тому же попытка исполнения роли музыканта непременно повысит ваше понимание музыки, когда вы вернетесь к своей обычной роли актера или ведущего.