Итальянский ренессанс XIII-XVI века. Том 1 (Борис Виппер)
- Автор: Борис Виппер
- Жанр: Биографии и Мемуары / История / Искусство и Дизайн
- Год публикации: 1977
- ISBN —
Книга "Итальянский ренессанс XIII-XVI века. Том 1" является обширным и авторитетным исследованием периода итальянского Ренессанса, охватывающим значительные аспекты развития живописи, скульптуры и архитектуры. В основе труда лежат лекции Бориса Рувимовича Виппера, в которых он системы излагает результаты многолетнего изучения искусства эпохи, упрощая понимание сложных взаимосвязей между художественными течениями и историческим контекстом.
Первоначально автор рассматривает подготовительные этапы Ренессанса, подчеркивая, что в XIII-XIV веках многие итальянские художники продолжали работать в рамках средневековых традиций, что проявлялось в коллективной анонимности их творчества. Виппер выделяет значимую фигуру Андреа Пизано, который, хотя и сохранял готическое влияние, начал поднимать вопросы о форме и композиции, предвосхищая более современное восприятие искусства.
Джотто ди Бондоне рассматривается как один из важнейших предшественников Ренессанса, его творчество стало отправной точкой для революционных изменений в живописи. Он стремится к реалистичному изображению, что позволило ему создать новые художественные стандарты, которые оставили заметный след в культуре. Следующий мастер, Амброджо Лоренцетти, демонстрирует мастерство в создании пространственных композиций и эмоциональных сцен, которое предвосхищает идеи Ренессанса, несмотря на всё еще выраженное готическое влияние.
Творчество таких художников, как Антонио Венециано и Аньоло Гадди, продемонстрировало переход от готики к новым подходам в живописи, попытки соединить различные эпизоды и развить жанровую живопись. Данная книга также уделяет внимание развитию архитектуры, подчеркивая новаторский подход Филиппо Брунеллески, который создает гармоничные формы и существенно изменяет восприятие пространства.
Важным элементом является и значимость скульпторов Якопо делла Кверча и Лоренцо Гиберти, которые казались переходными фигурами между готическим и ренессансным стилями, привнося в свои работы элементы обоих традиций. Донателло, с другой стороны, воплощает уже более яркие выраженные ренессансные идеи, комбинируя архитектуру и скульптуру для создания динамичных композиций.
Книга также подробно обсуждает такие важные моменты, как требования времени, технологические новшества и культурные перемены, отражающиеся в работах художников, таких как Доменико Венециано и Пьеро делла Франческа. Эти творцы не только следовали традициям, но и внедряли свежие идеи, распространяя новое понимание света, пространства и композиции.
На протяжении всего труда Виппер подчеркивает связь между искусством и общественно-историческим контекстом, исследуя, как художники адаптировались к меняющимся культурным и социальным требованиям своего времени. Результатом является глубокое и проницательное исследование, которое открывает перед читателем новые горизонты понимания итальянского Ренессанса и его бесконечно сложного и многогранного наследия.
Читать онлайн
Первоначально автор рассматривает подготовительные этапы Ренессанса, подчеркивая, что в XIII-XIV веках многие итальянские художники продолжали работать в рамках средневековых традиций, что проявлялось в коллективной анонимности их творчества. Виппер выделяет значимую фигуру Андреа Пизано, который, хотя и сохранял готическое влияние, начал поднимать вопросы о форме и композиции, предвосхищая более современное восприятие искусства.
Джотто ди Бондоне рассматривается как один из важнейших предшественников Ренессанса, его творчество стало отправной точкой для революционных изменений в живописи. Он стремится к реалистичному изображению, что позволило ему создать новые художественные стандарты, которые оставили заметный след в культуре. Следующий мастер, Амброджо Лоренцетти, демонстрирует мастерство в создании пространственных композиций и эмоциональных сцен, которое предвосхищает идеи Ренессанса, несмотря на всё еще выраженное готическое влияние.
Творчество таких художников, как Антонио Венециано и Аньоло Гадди, продемонстрировало переход от готики к новым подходам в живописи, попытки соединить различные эпизоды и развить жанровую живопись. Данная книга также уделяет внимание развитию архитектуры, подчеркивая новаторский подход Филиппо Брунеллески, который создает гармоничные формы и существенно изменяет восприятие пространства.
Важным элементом является и значимость скульпторов Якопо делла Кверча и Лоренцо Гиберти, которые казались переходными фигурами между готическим и ренессансным стилями, привнося в свои работы элементы обоих традиций. Донателло, с другой стороны, воплощает уже более яркие выраженные ренессансные идеи, комбинируя архитектуру и скульптуру для создания динамичных композиций.
Книга также подробно обсуждает такие важные моменты, как требования времени, технологические новшества и культурные перемены, отражающиеся в работах художников, таких как Доменико Венециано и Пьеро делла Франческа. Эти творцы не только следовали традициям, но и внедряли свежие идеи, распространяя новое понимание света, пространства и композиции.
На протяжении всего труда Виппер подчеркивает связь между искусством и общественно-историческим контекстом, исследуя, как художники адаптировались к меняющимся культурным и социальным требованиям своего времени. Результатом является глубокое и проницательное исследование, которое открывает перед читателем новые горизонты понимания итальянского Ренессанса и его бесконечно сложного и многогранного наследия.
Похожие книги:
Комментарии к книге «Итальянский ренессанс XIII-XVI века. Том 1»
Комментариев пока нет.